MARTXOAK
06
MARZO
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Amy Berg / Janis Joplin
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes 6 de marzo, se centrará en torno a la cineasta y guionista Amy Berg y la cantante Janis Joplin. Dos mujeres que destacan cada una en su ámbito . Esta sesión servirá para conmemorar el Día Internacional de las Mujeres
Amy J. Berg (1970) es una cineasta estadounidense. Su reconocimiento comenzó gracias al documental Janis: Little Girl Blue sobre la cantante y compositora estadounidense Janis Joplin. Documental que se mostró en la sección de Documentales TIFF del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Janis Joplin, es considerada como la cantante de rock una de las más famosa de todos los tiempos; poseedora de una voz y una personalidad realmente arrolladoras, con las que arrasaba en sus actuaciones en directo. Se realizará un repaso biográfico a través de las cartas que Joplin escribió durante años a sus familiares, amigos y colaboradores, antes de su fatídica muerte a los 27 años.
AULA / GELA
Amy Berg / Janis Joplin
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa, martxoak 6, Amy Berg zinegile eta gidoilariari eta Janis Joplin abeslaria izango dira hizpide. Bi emakume, bakoitza bere esparruan nabarmentzen direnak. Saio honek Emakumeen Nazioarteko Eguna ospatzeko balioko du.
Amy J. Berg (1970) zinema zuzendari estatubatuarra da. 2006. Janis: Little Girl Blue dokumentalari esker hasi zen bere onarpena, Janis Joplin kantari eta konpositore estatubatuarrari buruzkoa. Torontoko Nazioarteko Zinemaldiko Documentalen TIFF sailean erakutsi zen.
Janis Joplin, garai guztietako rock abeslari ospetsuenetakotzat hartzen da, ahots eta nortasun benetan harrigarriak dituena, zeinekin zuzeneko emanaldietan erabat txikitzen zuen. Errepaso biografikoa egingo da Joplinek urteetan bere senide, lagun eta laguntzaileei idatzitako gutunen bidez, 27 urterekin zorigaiztoko heriotza izan aurretik.
UZTAILAK
17
JULIO
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Mendia femeninoan
Mahai-ingurua
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Jon Martinez “Mendia femeninoan” erakusketaren egilea, izango dugu hizlari ostiral honetako saioan.
Jon Martinez gasteiztarra mendizale amorratua da. Argazkigintzaz baliatzen da mendi-irteerak, igoerak, eskaladak, bidaiak, etab. jasotzeko.
2014tik aurrera, argazkigintzan gehiago murgildu eta argazkilari izateko trebatzen hasi zen. Blackkamera, argazkilaritza dokumentalean espezializatutako eskolatik, igaro zen, eta Gasteizko Arte eta Ofizio Eskolan ere argazkilaritza ikasi zuen. Rafael Roa, Álvaro Sanz, Tino Soriano, Jon Usual, etab. profesionalekin egindako tailerretan parte hartu du, baita hainbat masterclassetan ere: Rafa Badia, Stuart Franklin, Maysun, etab.en eskutik.
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AULA / GELA
Montaña en femenino
Chala-coloquio
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes correrá a cargo de Jon Martínez Ibarra, autor de la exposición “Montaña en femenino”, que se abrió al público esta semana y estará hasta el 23 de agosto en la sala de las exposiciones temporales del Photomuseum de Zarautz”.
El gasteiztarra Jon Martínez, es un apasionado de la montaña y los viajes. Siempre ha utilizado la fotografía para inmortalizar ascensiones, escaladas, viajes, etc.
A partir de 2014, se adentra más en la fotografía y comienza a formarse como fotógrafo. Pasa por la escuela de fotografía Blackkamera, especializada en fotografía documental y también estudia fotografía en la Escuela de Artes y Oficio de Vitoria/Gasteiz. Asiste a talleres con profesionales como: Rafael Roa, Álvaro Sanz, Tino Soriano, Jon Usual, etc. Además de diferentes masterclass: Rafa Badia, Stuart Franklin, Maysun, etc.
UZTAILAK
24
JULIO
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
James Baldwin
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako kultur hedapenerako Gela/Aula programaren barruan, ostiraleko saioa James Baldwin idazle eta eskubide zibilen aldeko aktibista estatubatuarrari eskainiko zaio.
Baldwinen lanaren gai nagusiak XX. mendearen erdialdeko Estatu Batuetako arrazakeria eta sexualitatea dira. Bere eleberriek modu pertsonalean aztertzen dituzte identitate kolektiboaren gaiak, eta zalantzan jartzen dituzte beltzen eta homosexualen kolektiboekiko presio sozialak, hain zuzen ere, talde horiek bere herrialdean berdintasun soziala, kulturala eta politikoa lortu baino askoz lehenago.
1979an, James Baldwinek saiakera literario bat egin zuen, Remember This House, Estatu Batuetako arrazakeriaren inguruan. Bertan, Malcolm X, Martin Luther King, Medgar Evers, eta beste aktibista batzuekin izan zuen harremanaz eta afroestatubatuarren eskubideen aldeko borrokaz hitz egin zuen. Amaitugabe egon arren, Raoul Peckek 2016an zinemara eraman zuen I Am Not Your Negro (Ez naiz zure beltza) filmaren bidez.
AULA / GELA
James Baldwin
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes estará dedicado al escritor y activista por los derechos civiles afroestadounidense James Baldwin.
Los temas principales de la obra de Baldwin son el racismo y la sexualidad en los Estados Unidos de mediados del siglo XX. Sus novelas exploran de un modo personal los temas de la identidad colectiva, y ponen en solfa las presiones sociales hacia los colectivos de los negros y los homosexuales, mucho antes de que la igualdad social, cultural y política de estos grupos se hubiera logrado en su país.
James Baldwin realizó en 1979 un ensayo, Remember This House, sobre el racismo en Estados Unidos, hablando de su relación con Malcolm X, Martin Luther King, Medgar Evers, entre otros activistas, y el proceso por la lucha de los derechos de los afroestadounidenses. Fue una obra inconclusa que fue llevada al cine en 2016 por Raoul Peck a través de la película documental filmada en 2016 I Am Not Your Negro (No soy tu negro).
ABUZTUAK
07
AGOSTO
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Bansky
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako kultur hedapenerako Gela/Aula programaren barruan, ostiraleko saioa Banksy artistari eskainiko zaio.
Banksy (Yate, Gloucestershire, Ingalaterra, 1974) britainiar artista da. "Irteera opari-dendatik" dokumentalean parte hartu zuen, baina ez dago haren biografiari buruzko xehetasunik. Queen Mary Londreseko Unibertsitateak 2016ko martxoan argitaratutako ikerketa baten arabera, Banksy Robin Gunningham Bristolgo bizilaguna izan daiteke.
“Exit Through the Gift Shop” 2010ean burututako dokumental britainiar-estatubatuarra da, Banksy-k zuzendua. Dokumentalak eztabaida sortu zuen eta grabatutako gertakarien benetako fidagarritasunaren eta genero hertsiaren inguruko eztabaida piztu zuen, kritikari batzuek filma gezurrezko dokumental gisa deskribatu eta sailkatu behar zela argudiatu baitzuten ("mockumentary" ingelesez).
AULA / GELA
Bansky
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes estará dedicado al Banksy
Banksy (Yate, Gloucestershire, 1974) es el seudónimo de un artista de arte urbano británico, conocido por su misteriosa identidad. Participó en el documental llamado "Salida por la tienda de regalos" pero se desconocen otros detalles de su biografía. Según un estudio de la Universidad Queen Mary de Londres, publicado en marzo de 2016, Banksy podría ser Robin Gunningham, residente de Brístol.
Exit Through the Gift Shop es una película documental británica-estadounidense de 2010 dirigida por Banksy, en su debut cinematográfico. El documental causó controversia y entabló un debate acerca de la fiabilidad genuina de los hechos grabados y también sobre su género estricto, ya que algunos críticos argumentaron que el film debería describirse y clasificarse como un falso documental ("mockumentary" en inglés).
ABUZTUAK
14
AGOSTO
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Ron Fricke II
Samsara
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako kultur hedapenerako Gela/Aula programaren barruan, ostiral honetako saioa Ron Fricke zinemagileari eskainita egongo da.
R. Fricke zinemagile estatubatuarra da, batez ere argazki-zuzendaritzan maisuetako bat izateagatik ezaguna. Zuzendari gisa egin zituen lehen ekarpenak Chronos (1985) eta Sacred siterekin (1986) egin zituen. Hala ere, Baraka filmarekin lortu zuen ospea 1992 urtean.
Bere azken lana Samsara izan zen 2011n filma ez da narratiboa. 1992ko Baraka film ospetsuaren jarraipena da, Frickek zuzendu eta Magidsonek ekoitzi zuena.
Saṃsāra hitza sanskritozko hitz bat da, "Mundua" edo "existentzia ziklikoa" esan nahi du, baina, sarri, jarduera arruntak deskribatzeko erabiltzen da. Frickek berak dioenez, filmak bere gai gogokoenean sakontzen du: gizateriaren eta betierekotasunaren arteko harremanean. Baraka bezala, 70 milimetroko filmarekin filmatu zen Panavision system 65 sistema erabiliz eta musika erabiltzen du istorioa bultzatzeko.
Samsara Torontoko Nazioarteko Zinemaldian estreinatu zen 2011ko irailean, 4k bereizmeneko proiekzio digital batekin.
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AULA / GELA
Ron Fricke II
Samsara
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes estará dedicado al cineasta Ron Fricke.
Cineasta estadounidense, reconocido sobre todo por ser uno de los maestros en la dirección fotográfica. Sus primeras contribuciones como director las haría con Chronos (1985) y Sacred Site (1986). Sin embargo, no sería hasta 1992 cuando alcanzaría gran fama con su película Baraka.
Su última película fue Samsara de 2011, un proyecto no narrativo. Es la secuela de la aclamada cinta Baraka, de 1992, que también fue dirigida por Fricke y producida por Magidson.
El término saṃsāra es una palabra en sánscrito que significa 'mundo' o 'existencia cíclica', pero es usada a menudo para describir actividades mundanas. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad. Tal como Baraka, esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision system 65 y utiliza música para impulsar la historia.
Samsara se estrenó en el Festival Internacional de cine de Toronto en septiembre de 2011, exhibida con una proyección digital en resolución 4k.
ABUZTUAK
21
AGOSTO
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Arte Errusiarra I
Photomuseumak sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako kultur hedapenerako Gela/Aula programaren barruan, ostiral honetako saioan arte errusiarrari eskainiko zaion zikloaren lehen atala proiektatuko da.
Atal hauetan Andrew Graham-Dixon kritikariak kontatzen du errusiar artearen historia zirraragarria, bere misterioa eta handitasuna. Errusia muturreko herrialdea da eta bere arte ez da salbuespena. Kievetik Moskura bidaiatuko dugu, errusiar artea deskubrituz ikonoen garaitik gaur egun arte. Errusiar artearen misterioa eta handitasuna argituko dugu pausoz-pausoz: Folk artea, Petri Handia, Barroko errusiarra, “Wanderers” mugimenduaren eragina, Konstruktibismoa edota Putinen doktrinaren bidez.
Lehen kapitulu honetan ikono errusiarren jatorria aztertuko dugu, sustraietatik hasita, Bizantzioko lehen ikono errusiar handitik, Vladimiroko Gure Andre Mariatik hasita, Andrei Rublev ikono margolari ospetsuenaren maisulanetaraino. Epikoa zein inspiratzailea, Erdi Aroko Errusia ere toki beldurgarria izan zitekeen. Paisaia epikoa zeharkatuz, Ivan Izugarriak sortutako monasterioa bisitatuko dugu. Gizon batek argituko zituen Errusiako aro ilunak, Petri Handiak.
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AULA / GELA
Arte Ruso I
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes se proyectará al primer capítulo del ciclo dedicado al arte ruso.
Se trata de una serie capítulos en la que el crítico de arte Andrew Graham-Dixon cuenta la apasionante historia del arte ruso, su misterio y magnificencia. Rusia es un país de extremos y su arte no es una excepción. Viajaremos desde Kiev hasta Moscú, descubriendo el arte ruso desde la época de los iconos hasta hoy. Desvelaremos el misterio y la grandeza del arte ruso a través de un recorrido por el Arte folk, la revolución artística de Pedro el Grande, el Barroco ruso, la influencia de los “Wanderers”, el Constructivismo o la doctrina de Putin.
En este primer capítulo, exploraremos los orígenes de los iconos rusos desde sus raíces en Bizancio y el primer gran icono ruso, Nuestra señora de Vladimiro, hasta las obras maestras del pintor de iconos más famoso, Andrei Rublev. Tanto épica como inspiradora, la Rusia medieval podía ser también un sitio terrorífico. Cruzando el épico paisaje, visitaremos el monasterio fundado por Iván el Terrible, cuyas formas favoritas de tortura se inspiraron en el arte religioso. Un hombre iluminaría las edades oscuras de Rusia, Pedro el Grande.
IRAILAK
25
SEPTIEMBRE
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Euskal pertsonaiak I
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako kultura difusiorako Gela/Aula programaren barruan, ostiral honetako saioan euskal pertsonaiei buruzko kapitulu multzo baten lehena izango da.
Ziklo honetan bertako idazleak, artistak eta pertsonaia berezien multzo bat hobeto ezagutzeko aukera izango dugu.
Lehen kapituluan Lezo Urreztieta ezagutuko da hizpide. Bere bizitza azalduko dugu: 10 urterekin kontrabandista, politikan murgildua, ehunka errepublikano eta juduen salbatzailea eta Francoren aurkako atentatuen sustatzailea.
Personajes vascos I
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes girará en torno al primero de un conjunto de sesiones relacionados con personajes singulares vascos.
En este ciclo se profundizará en la vida de un variado conjunto de personajes autóctonos, muchos no tan conocidos para la mayoría.
En esta primera sesión, conoceremos a Lezo Urreztieta. Revelaremos su vida: contrabandista a los 10 años, inmerso en la política, salvador de cientos de republicanos y judíos y cerebro de atentados contra Franco.
Urriak
16
Octubre
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Euskal pertsonaiak II
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Kultur hedapenerako Gela/Aula programaren barruan, ostiral honetako saioa Horacio Echevarrieta Maruri, enpresari, industragizon eta politikariaren ingurukoa izango da.
Joan den mendeko 20. hamarkadan trama sekretu bateko arduraduna izan zen, espioitza, azpijoko politikoak, arma sekretuen eraikuntza eta une hartako munduko itsaspekorik onena konbinatuz. Madrilgo Kale Nagusiko eta Bilboko Zabalguneko 'eragile' ere izan zen, eta Iberia eta Iberdrola bezalako enpresen sorreran paper garrantzitsua izan zuen. Echevarrieta 'El Liberal' egunkariaren eta Cadizeko ontziolen jabea ere izan zen, eta Primo de Riveraren diktaduran funtsezko pertsonaia.
Paper garrantzitsua jokatu zuen 1920ko hamarkadan Alemaniaren berrarmetzerako. Bere lorpenik handiena E-1 itsaspekoa izan zen, Echevarrietak Cadizen 1931n zuen ontziolan eraikia eta, azken finean, bere enpresa-ibilbide arrakastatsuaren amaieraren hasiera izango zena.
Personajes vascos II
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes será en torno al empresario , industrial y político Horacio Echevarrieta Maruri.
Fue responsable de una trama secreta urdida en los años 20 del pasado siglo que combina espionaje, intrigas políticas, la construcción de armas secretas y del mejor submarino del mundo en el momento. También fue ''Artífice'' de la Gran Vía madrileña y el Ensanche de Bilbao, y con papel destacado en la creación de empresas como Iberia e Iberdrola, Echevarrieta fue propietario del diario 'El Liberal' y de los astilleros de Cádiz, y se alzó como una de las figuras claves durante la dictadura de Primo de Rivera.
Jugó un importante papel en la trama hispano-alemana para el rearme del país germano en los años 20. Su mayor logro fue el submarino E-1, construido en el astillero que Echevarrieta tenía en Cádiz en 1931 y que, a la postre, sería el principio del fin de su exitosa carrera empresarial.
Urriak
23
Octubre
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Jon Alpert
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako kultur hedapenerako Gela/Aula programaren barruan, ostiral honetako saioa Jon Alpert-i eskainita egongo da.
Jon Alpert zinemagile eta kazetari estatubatuarra oso ezaguna da errealitateko zinema-teknika erabiliz dokumentalak egiteagatik. Asko bidaiatu du ikerketa kazetari gisa eta Vietnam, Kanputxea, Iran, Nikaragua, Filipinak, Kuba, Txina eta Afganistanen berriemaile aritu zen. Horretaz gain, hainbat plataforma digitaletarako filmak egin ditu. Gainera, Fidel Castro elkarrizketatu zuen hainbat aldiz, eta, Mendebaldeko kazetari bakanetako bat izan zen Saddam Husseini Golkoko Gerra garaian bideoz grabatutako elkarrizketa egiten.
Bere ibilbidean zehar, 15 Emmy sari eta hiru Dupont-Kolonbia sari irabazi ditu. Beste sari batzuen artean, bi aldiz izendatu dute Oscar sarietarako, 2010ean “Txinako desastre antinaturala: Sitxuan probintziako malkoak” dokumentalagatik eta 2012ean “Redention” filmagatik.
Bere azken lanetarikoa da “Cuba and the Cameraman”. 2017ko film dokumental horrek 45 urtetan Kubak izan duen bilakaera erakusten du Jon Arperten begiradaren bidez. Filma lehen aldiz Veneziako Nazioarteko 74. Zinemaldian erakutsi zen.
Jon Alpert
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes estará dedicada a Jon Alpert.
El cineasta y periodista estadounidense es conocido sobre todo por ser uno de los maestros en la realización de documentales utilizando técnicas de cine de realidad. Alpert ha viajado mucho como periodista de investigación y ha informado desde Vietnam, Camboya, Irán, Nicaragua, Filipinas, Cuba, China y Afganistán. También ha realizado varias películas para diferentes plataformas digitales. Entrevistó a Fidel Castro en varias oportunidades, y fue uno de los pocos periodistas occidentales en realizar una entrevista grabada en video a Saddam Hussein durante la Guerra del Golfo.
En el transcurso de su carrera ha ganado 15 premios Emmy y tres premios Dupont-Colombia. Entre otros premios, ha sido nominado a los Óscars en dos ocasiones, en 2010 por “El desastre antinatural de China: Las lágrimas de la provincia de Sichuan” y en 2012 por su película “Redención” (Redention).
Una de sus últimos trabajos ha sido “Cuba y el camarógrafo” (Cuba and the Cameraman), una película documental del 2017 donde a través de la mirada de Jon Alpert se muestra el devenir de Cuba en el transcurso de 45 años. La película se mostró por primera vez en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia.
Urriak
30
Octubre
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Argazkigintzaren Maisuak I
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako kultura difusiorako Gela/Aula programaren barruan, ostiraleko saioan "Argazkigintzaren maisuak" izeneko dokumental sailaren lehen atala proiektatuko da.
Berau, Tim Kirbyk 2007an egindako dokumental sail zirraragarria da eta jatorrizko edizioan 6 kapitulu ditu. Lan horretan argazkigintzaren hastapenetatik (XIX. mendeko kamera ilunaren garaitik) azken aurrerapen teknologikoetara arteko ibilbidea jorratzen du. Gainera, argazkigintzaren benetako arte-harribitxiak ikus ditzakegu, eta nazioarteko figura garrantzitsuen lekukotasuna ikusiko dugu.
Ostiral honetan, "Itzalen jokoa" izeneko lehen atala eskainiko da. Bertan argazkigintzaren sorreraren historiaren eta horrek eragin zuen galdera sakonaren inguruan arituko da: Zertarako balio du argazkiak? Izan ere, inoiz ez zaio behar bezala erantzun.
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AULA / GELA
Genios de la Fotografía I
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz en la sesión de este viernes se proyectará al primer capítulo de la serie “Los genios de la fotografía”.
Se trata de una apasionante serie documental realizada por Tim Kirby en 2007 que consta de 6 capítulos. Una obra en la que se hace un recorrido desde los orígenes de la fotografía (sus comienzos en el siglo XIX con la cámara oscura) hasta llegar a los últimos avances tecnológicos. Además, podremos contemplar auténticas joyas de arte de la fotografía y veremos el testimonio de algunas de las figuras más relevantes de carácter internacional.
Este viernes se emitirá el primer capítulo titulado “Un juego de sombras”, que cuenta la historia del nacimiento de la fotografía y la pregunta profunda que esto produjo, y que nunca ha sido contestada satisfactoriamente: ¿para qué sirve la fotografía?