XXVI Jornadas Fotográficas 2018

27/03/2018 - 06/05/2018

Un año más, el Photomuseum de Zarautz presenta las Jornadas Fotográficas - Argazki Bilera 2018. Como en las anteriores, las exposiciones ofrecen diversos géneros fotográficos (antropología, fotorreportaje, fotografía artística y fotografía de naturaleza). Todo ello con el objetivo de acercar al público a las amplias y distintas posibilidades que ofrece la fotografía.

Así mismo, aprovechamos la ocasión para agradecer la colaboración de las distintas salas de Zarautz que, como todos los años, ceden sus espacios expositivos para tomar parte en esta iniciativa.

 

Teleberri

El Diario Vasco

Gara

Berria

Noticias de Gipuzkoa

Indalecio Ojanguren

PHOTOMUSEUM

27/03/2018 - 06/05/2018

Colectiva

Maestros en blanco y negro

La exposición “Maestros en blanco y negro” engloba los trabajos de Indalecio Ojanguren, José Ortiz de Echagüe, Jesús Etxebarria, Ceferino Yanguas, Felipe Manterola y Salvador Azpiazu. Las imágenes en blanco y negro de la primera mitad del siglo XX tiene un encanto especial y nos acercan a la vita cotidiana de esa época: desde los duros trabajos del mundo rural hasta los mercados y calles concurridas de las ciudades. Las celebraciones también tienen cabida, tales como: el desembarco de Elcano, el día de los marineros de Deba, el alarde del moro de Antzuola o la romería de Urkiola.

Horario: 10-14 h. y 17-20 h.

Martes a domingo

SANZ ENEA

27/03/2018 - 06/05/2018

El Colectivo Zzzz

Arte con Minúsculas

Se trata de una exposición fotográfica, “Arte con minúsculas”, realizada por un colectivo de fotógrafos que, se permiten el lujo democrático – muy benjaminiano- de hacer fotografías a cuatro manos, incluso. Sin embargo, se exhibe en una casa de cultura, lugar aurático por excelencia, en el que, además, se homenajea a otras Artes y Artistas del pasado, con idea de renovar, vivificar de nuevo, ese legado artístico.

 Comisario: Jorge Latorre

Profesor de la Universidad Juan Carlos I

 

EL COLECTIVO Zzzz

El Colectivo Zzzz, sirve desde mayo de 2013 a sus miembros para canalizar intereses, inquietudes y proyectos, convirtiéndose en "lugar" de encuentro y descubrimiento, donde cada integrante sigue teniendo su enfoque personal y proyecto propio.

El Colectivo hace más fuerte ese empeño y desempeño fotográfico de sus miembros. Ayuda a hacer visible su trabajo, sus creaciones, en un momento en el que la fotografía se ha popularizado tanto que resulta difícil “hacerse ver” y destacar entre la avalancha de imágenes que se nos presenta y satura no pocas veces. El Colectivo cataliza el trabajo personal con la realimentación que se da en el grupo.

Además se pretende que el público receptor de su trabajo lo valore, que sea capaz de ver “algo” distinto a lo habitual y que disfrute de ello.

 Horario: 18-20h. Diario

 

Con motivo de la exposición "Letra xehez Artea/Arte con minúscula" los componentes del Colectivo Zzzz (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Álava y Enrique Aparicio) contarán de primera mano sus intereses e inquietudes desde su enfoque personal a fin de acercar al público su trabajo.

13/04/2018

Horario: 18:30

JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA

Mirando a Da Vinci, es un trabajo de reflexión que trata expresar mediante imágenes aquello que el gran maestro del renacimiento suscita en mi modesta imaginación. Relevante personaje que como pintor fue perfeccionista y como inventor fue imaginativo; características que han inspirado el resultado de esta muestra, pero que sobre todo quieren expresar ese ideal del florentino “lo difícil se consigue, lo imposible se intenta”.

 

 

ENRIQUE APARICIO

La luz...

Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía.

 

 

IGNACIO DE ÁLAVA

“de la nada que era LUZ

solamente Luz

Dios crea lo oscuro

Y de lo oscuro de la noche

nace el día

y en el día de la luz nace la sombra

que no es ausencia negativa de luz

pues para nosotros

sombra itzal

es potencia de ser

es sombra activa

presencia viva de luz

teoría de nuestro eterno retorno

de la sombra volvemos a la luz

de la noche al día

en la sombra de la tierra subimos

en las noches al cielo”

OTEIZA, Jorge: Nociones para una filología vasca de nuestro preindoeuropeo. Pamiela. Iruña, 1995.

 

 

 

 PACO SADA

Tan sólo unas foto-composiciones de bosques que nos enuncian la idea primigenia de esa naturaleza que protege; donde la luz se entrecruza con las columnas arbóreas remarcando y recreando el crucero original.

 

 

TORRE LUZEA

27/03/2018 - 13/05/2018

José Ignacio Altuna

Fotografías

 

En la sala de exposiciones de Torre Luzea presentamos el trabajo de J. I. Altuna, fotógrafo guipuzcoano afincado en Italia. Estudió fotografía en Milán y desde 1987 desarrolla su carrera profesional como fotógrafo tanto para empresas privadas como en el ámbito publicitario en diferentes revistas. En este trabajo fotográfico el autor captura imágenes reconocibles a las que en movimiento las transforma en abstractas. El tratamiento del color otorga unidad a esta exposición que se aleja de sus imágenes comerciales y nos muestra su vertiente artística.

 

Horario: 18-20h. Diario

GALERÍA ZAZPI

28/03/2018 - 22/04/2018

Santiago Yaniz

Dronegrafías

La mirada que vuela

 

El término de dronegrafía todavía resulta extraño a los diccionarios y a los correctores de texto pero ya forma parte del vocabulario cotidiano de Santiago Yaniz. Porque ahora entre sus cámaras fotográficas viaja un dron que pone a volar allí donde imagina y puede visualizar una captura gráfica. ¿Fotografía? Simplemente, dronegrafía.

¿Qué es una dronegrafía?, ¿es una fotografía?, ¿es una imagen robótica? ¿Quién hace una dronegrafía?, ¿el dron?, ¿el piloto?, ¿el fotógrafo? ¿Está entre las licencias del fotógrafo conseguir imágenes mandando a distancia su cámara sin ver directamente lo que fotografía?

Un nuevo debate se nos propone en dronegrafías.

La visualización mediatizada por una pantalla electrónica y la experiencia fotográfica transformada en un juego de manejo y pilotaje parecen abrir un nuevo campo a la experimentación fotográfica mientras despliegan un universo visual inédito hasta ahora a la vista de los fotógrafos. Pero, casi con seguridad, quienes defienden la fotografía analógica más tradicional podrían poner en duda la existencia de un verdadero “acto fotográfico” en la fotografía con drones. Contra esta cuestión se puede oponer otra reflexión asegurando que el fotógrafo operador de un dron no hace otro gesto que colocar su cámara en la posición acertada para resolver encuadre, composición, luz y manejar al mismo tiempo punto de vista y exposición. También hay un ejercicio de visualización previo, al modo preconizado por Ansel Adams, que, es verdad, no siempre resulta fértil tras haber puesto en vuelo la cámara.

La cámara que vuela mira más alto que el fotógrafo subido en una escalera, pero también más bajo que una avioneta o un helicóptero. Además puede colarse en el bosque, viajar entre los árboles y mirar de cerca, pero con una perspectiva vertical, casi cualquier cosa. Sus límites están en la pericia del camarógrafo que debe ser además piloto y en las reglas que someten al espacio aéreo a reducidas condiciones y medidas de seguridad. Otro límite son los medios técnicos que impiden al fotógrafo utilizar tantos recursos como dispone en tierra: aparatos de grandes formatos, medios analógicos, exposiciones estáticas...

El dron pone en manos del fotógrafo del siglo XXI una herramienta interesante y valiosa para explorar territorios visuales hasta ahora imposibles. Más allá del paisaje y de la lectura descriptiva del terreno se puede explorar la corteza terrestre en busca de señales, de iconos, de geometrías y sugerencias emocionales bajo este nuevo ángulo visual.

Dronegrafías es un experimento visual en busca de nuevos territorios en los que poner una mirada fotográfica. Pero además quiere plantear algunas cuestiones: ¿quién hace una dronegrafía?, ¿el dron?, ¿el piloto?, ¿el fotógrafo?

¿Está entre las licencias del fotógrafo conseguir imágenes mandando a distancia su cámara sin ver directamente lo que fotografía?

Quizás la respuesta a estos interrogantes esté justo en el término empleado para nombrar. Porque no son fotografías, en el sentido clásico del término; tampoco postfotografías en la expresión adoptada por Fontcuberta; quizás, sólo porque lo que hacemos son dronegrafías nos hace falta explicarnos para poder tenerlas en cuenta en un inventario de cultura visual.

BIOGRAFIA

Santiago Yaniz Aramendia (Bilbao, 1957) ha retratado siempre los paisajes vascos y sus montañas y naturaleza desde una incansable pasión fotográfica. Esta visión ha sido plasmada en infinidad de revistas y libros que han ilustrado cientos de reportajes y trabajos de autor. Caminante y viajero infatigable, ha hecho de la imagen de montaña y paisaje natural una de sus especialidades preferidas y eso, ligado a la localización preferente de su trabajo profesional, le ha permitido conocer todos los rincones de la geografía de Bizkaia y el resto de Euskal Herria, sus luces y los mejores momentos para admirarlos.

Su trabajo profesional ha sido ejercido siempre con la libertad de ser free-lance; fotógrafo, escritor, guionista y ahora cámara en producciones de vídeo con drones, actividades que son parte de su vida cotidiana y que realizada con el mismo espíritu innovador que recorre todo su currículo.

 

Laborables: 18-20 h. 

Domingos y festivos: 12-14h. y 18-20 h.

Martes cerrado