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Alice Guy-Blaché

Martxoak

21

Marzo

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

 

  AULA / GELA

Alice Guy-Blaché

 

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, Alice Guy-Blacheren zinemaren aitzindariaren inguruan izango da.

Joan den martxoaren 8an emakumearen nazioarteko eguna izan zen, eta aurten, Alice Guy-Blaché (1873-1968) gogoratu nahi dugu, historiako lehen emakume zinemagilea, Gaumonten idazkari gisa hasi eta 1896an zuzendu zuena. Denbora gehiegi ahaztuta, 21. mendeak zinemaren aitzindari garrantzitsu honen figura berreskuratu du, bere filmei ikuspegi femeninoa ematen jakin zuen emakume adimentsua, gerora fikzio zinematografikotzat hartu izan denaren oinarrietan lagundu zuena.

 

 

 

 

AULA / GELA

Alice Guy-Blaché

 

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno a la pionera del  Alice Guy-Blaché.

 

El pasado 8 de marzo fue el día internacional de la mujer, y este año, queremos recordar a Alice Guy-Blaché (1873-1968), la primera mujer cineasta de la historia, quien comenzó como secretaria de Gaumont, y dirigió su primera película en 1896. Olvidada durante demasiado tiempo, el siglo 21 ha recuperado la figura de esta importante pionera del cine, mujer inteligente que supo dar a sus películas un punto de vista femenino, contribuyó a las bases de lo que posteriormente se ha considerado ficción cinematográfica.

 

 

 

 

 

 

Elia Kazan

Martxoak

14

Marzo

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

 

  AULA / GELA

Elia Kazan

 

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, "Zinemaren historia" seriaren barruan, Elia Kazan zinemagilearen inguruan izango da. 

Zinema-zuzendari, antzerkigile eta greziar jatorriko idazle amerikarra, zinemagintzan egindako lanagatik izan zen ezaguna, eta zuzendari onenaren Oscar saria edo bere ibilbidearengatik "Urrezko Hartza" bezalako sariak irabazi zituen. A Streetcar named desire, ¡Viva Zapata!, Splendor in the grass, America, America edo On the waterfront filmen egilea. Azken film hori hamabi Oscar saritarako izendatu zuten, eta horietatik zortzi irabazi zituen. Elia Kazanen lanik onenetakotzat jotzen da, eta maiz sartu izan da AEBetako zinemako film onenen artean.

Kazani "salataria" ere deitu zioten, McCarthy senatariaren jarduera antiamerikarren batzordeak 50eko hamarkadan erabilitako lekuko salatzaileetako bat izan baitzen.

 

 

AULA / GELA

Elia Kazan

 

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al cineasta Elia Kazan dentro la serie  “La historia del cine”.

Director de cine, dramaturgo y escritor americano de origen griego, fue conocido por su labor en el mundo de la cinematografía, siendo ganador de reconocimientos como un Oscar al mejor director o el “Oso de Oro” especial a su carrera. Autor de películas como Un tranvía llamado deseo, ¡Viva Zapata!, Esplendor en la hierba,  America, America o La ley del silencio. Esta última película fue nominada a doce premios Óscar de las que ganó ocho. Es considerada una de las mejores obras de Elia Kazan y ha sido incluida con frecuencia entre las mejores películas del cine estadounidense. 

Kazan también fue apodado como “el soplón” ya que fue uno de los testigos delatores utilizados por el comité de actividades antiamericanas del senador McCarthy durante los años 50.

 

 

 

 

 

 

Josetxu Silgo- Conferencia y presentación de libro/ Hitzaldia eta liburuaren aurkezpena

Martxoak

07

Martxoak

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

 

LIBURU-AURKEZPENA

Y al fin volar

HIZLARIA

Josetxu Silgo 

 

 

 

“Eta, azken batean, hegan” aldi-baterako erakusketaren harira Josetxu Silgo argazkilariak hitzaldia emango du ostiral honetan arratsaldeko seiretan eta bide batez, izen bereko erakusketa-katalogoa aurkeztuko da.

“Nostalgia Argazkigintzarekin dudan harremana haurtzaroan hasi zen, edo, hobeto esanda, nerabezaroan.

80ko hamarkadaren hasieran sartu nintzen lehenengoz argazki-laborategian Tenerifeko Santa Cruz ikastetxeko irakasle alemaniarra zen nire osaba Antoniorekin. Tacoronten (Tenerifen) igarotzen nituen uda luzeetan, bere karreteak errebelatzen laguntzen nion, eta hor sortu zitzaidan jakin-mina.

Hortik aurrera, 80ko hamarkadan eta 90eko hamarkadaren hasieran, nire argazki-kamerarekin joaten nintzen alde guztietara. Paisaiei, pertsonei, ekitaldiei eta abarri 5.000 argazki baino gehiago atera nituen urte horietan guztietan.

Argazki negatibo horiek maleta batean gordeta eduki ditut urte hauetan, eta orain, 35 urte geroago, argitara ateratzea erabaki dut. Horietatik guztietatik, maiteen gordetzen ditudanak nire anai-arrebak eta ni, amarekin, Tenerifera oporretan familia ikustera joaten ginen udetan egin nituen argazkiak dira.

Azken urte eta erdi honetan, negatibo horiek guztiak editatu eta eskaneatu ditut, helburu zehatzik gabe, nora ninderaman ikusi nahian, neure artxiboa berrikustearen plazeragatik, besterik gabe.

Azken emaitza 31 argazkiz osatutako bilduma bat da, eta 4 kapitulutan banatu dut, niretzat uda luze horietako nire bizi-esperientzia laburbiltzeko: ITSASOA, UHARTEA, FAMILIA eta EMAKUMEA.

Irudiek emozio partekatuen lekura eta garaira eramaten naute. Itzultzea da guztiaren jatorrira, familiaren eta amaren babesera, bizitzaren bide gisa. Ia nahi gabe, lan hau omenaldi bihurtzen da, ez bakarrik berari, baizik eta familiako une minei garrantzia ematen dien bizitzeko moduari. Arima kargatzen didaten une hutsalak, itxuraz".

 

JOSETXU SILGO

 

 

PRESENTACIÓN DE LIBRO

Y al fin volar

CONFERENCIANTE

Josetxu Silgo 

 

 

 

Con motivo de la exposición temporal " Y al fin volar" el fotógrafo Josetxo Silgo ofrecerá una conferencia este viernes a las seis de la tarde y además, se presentará el catálogo de la exposición que porta el mismo nombre.

“La primera vez que entré en un laboratorio fotográfico fue a principios de los 80 con mi tío Antonio que era profesor del colegio alemán en Santa Cruz de Tenerife. Durante los largos veranos que pasaba en Tacoronte (Tenerife) le acompañaba a revelar sus carretes y ahí empezó a picarme el gusanillo.

A partir de ahí, durante esos años 80 y principios de los 90, iba con mi cámara de fotos a todos lados. Haciendo fotos a paisajes, personas, eventos, etc. Más de 5.000 fotos durante todos esos años.

Todos esos negativos de fotos los he tenidos guardados en una maleta todos estos años y es ahora, 35 años después, cuando he decidido sacarlos a la luz. De todos ellos, los que guardo con más cariño son las fotos que hice durante los veranos que íbamos mis hermanos y yo, con mi madre, a Tenerife de vacaciones para ver a la familia.

Durante este último año y medio he hecho un trabajo de edición y escaneo de todos esos negativos buscando, sin un objetivo definido, ver dónde me llevaba, simplemente por el placer de reinterpretar mi propio archivo.

El resultado final es una colección de 31 fotografías que he dividido en 4 capítulos que, para mí, resumen, mi experiencia vital de esos largos veranos: MAR, ISLA, FAMILIA y MUJER.

Las imágenes me trasladan a un lugar y un tiempo de emociones compartidas. Son una vuelta al origen de todo, al abrigo familiar y a mi madre, como cauce de vida. Casi sin querer, este trabajo se convierte en un homenaje, no sólo a ella, sino a una forma de vivir que da importancia a los momentos íntimos familiares. Instantes aparentemente banales que me recargan el alma.”

 

JOSETXU SILGO

Fernando Golvano / Un magma crítico

Otsailak

28

Febrero

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

 

LIBURU-AURKEZPENA

Un magma crítico

HIZLARIA

Fernando Golvano 

AURKEZLEA

María José Aranzasti

 

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan Fernando Golvanok “Un magma crítico. Escritos sobre arte, estética y política” (Kritikarea, 2024) liburua aurkeztuko digu.

Argitalpenak 1995-2022 aldian idatzitako testu sorta bat biltzen du, estetikaren eta artearen teoriaren esparruan irakaskuntzan eta ikerkuntzan izandako esperientziarekin lotuta, arte-kritikari eta erakusketen komisariotzari eskainitako dedikazioarekin.

Fernando Golvano Donostian bizi da eta Filosofian doktorea da Estetikaren eta Arteen Teoriaren arloan. Arte-kritikaria El Cultural astekarian, erakusketen komisarioa, saiakeragilea eta irakaslea. Hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadetako abangoardia artistikoei buruzko testuak ikertu eta argitaratzen ditu; Oteiza; arkitektura eta abangoardia modernoak; Theodor W. Adorno eta teoria kritikoa; Cornelius Castoriadisen filosofia; eta euskal arte garaikidea.

María José Aranzasti (Donostia, 1960) arte historialaria da, euskal arte garaikidean espezializatua eta erakusketen komisarioa.

 

 

PRESENTACIÓN DE LIBRO

Un magma crítico 

CONFERENCIANTE

Fernando Golvano 

PRESENTADORA

María José Aranzasti

  

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, en la sesión de este viernes Fernando Golvano nos hablará sobre su libro, “Un magma crítico. Escritos sobre arte, estética y política” (Kritikarea, 2024).

La publicación reúne una selección de textos escritos en el periodo 1995-2022 relacionados con su experiencia docente e investigadora en el ámbito de la estética y la teoría del arte, con su dedicación a la crítica de arte y al comisariado de exposiciones.

Fernando Golvano reside en Donostia-San Sebastián y es Doctor en Filosofía en el área de Estética y Teoría de las artes. Crítico de arte en el semanario El Cultural, comisario de exposiciones, ensayista y docente. Investiga y publica textos sobre las vanguardias artísticas de los años sesenta y setenta; Oteiza; arquitectura y las vanguardias modernas; Theodor W. Adorno y la teoría crítica; la filosofía de Cornelius Castoriadis; y el arte vasco contemporáneo.

María José Aranzasti (San Sebastián, 1960) es historiadora de arte, especializada en arte vasco contemporáneo y comisaria de exposiciones.

Zinemaren historia VI - Historia del cine VI

Otsailak

21

Febrero

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

  AULA / GELA

Zinemaren historia VI

 

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, "Zinemaren historia" serieko seigarren kapitulua proiektatuko da. 

Zinemaren historia, sortu zenetik gaur egunera arte, bisualki jorratuko da. Zinemaren sorreratik azken blockbuster zinematografikora bitarteko hamabost kapitulu eta ehunka pasarte zinematografikoren bidez. Bertan, gure garaiko maisu nagusiekin egindako elkarrizketak erakutsiko dira: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...

Seigarren atal hau 50eko hamarkadan zentratzen da, sexu eta melodrama edota pasioaren agerpena pantaila handian. James Dean bezalako aktoreetan, aipatzekoak On the waterfront bezalako filma, Marlon Brandorekin. Egipto, India, Mexiko, Ingalaterra edo Txinako zinema. Afrikako zinemaren agerpena esaterako Youssef Chahine zuzendarien bitartez.

 

 

AULA / GELA

Historia del cine VI

 

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará el sexto capítulo de “La historia del cine”.

Se abordará visualmente la historia del cine desde su creación hasta nuestros días a través de quince episodios y cientos de fragmentos cinematográficos desde la creación del cine hasta el último blockbuster cinematográfico. En ellos se mostrarán decenas de entrevistas con los principales maestros de nuestro tiempo: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...

Este sexto episodio se centra en los años 50, la aparición del sexo y melodrama o la  pasión en la gran pantalla. En actores como James Dean, películas como La ley del silencio con Marlon Brando. El cine de Egipto, la India, México, Inglaterra o China.  La aparición del cine africano a través de directores como Youssef Chahine.

 

 

 

 

Hitzaldia eta liburu-aurkezpena / Conferencia y presentación de libro Niko Vazquez

Otsailak

14

Febrero

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

  

 

AULA / GELA

Hitzaldia eta liburu aurkezpena

Make Bilbao GrAI again

Hizlaria Niko Vazquez

 

 

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa adimen artifizialaren inguruan izando da.

"Make Bilabo GrAI again" aldi-baterako erakusketaren harira bere egileak, Niko Vazquez-ek, hitzaldia eskeini eta izen bereko katalogoa aurkeztuko du ostiral honetako saioan.

Niko Vazquez artista eta musikariak adimen artifiziala erabiltzan du bere haurtzaro eta gataroko ingurunea "berreiraikitzeko".

"Bilbo ez zen ez hobea, ez lehenagokoa, desberdina. Hiri horretan meatzeetan, ontzioletan, laber garaietan, lantegietan... lan egiten zen, errepikakorrak eta alienatzaileak ziren lanetan.

Emakumeak, ezkontzean lana uztera legez behartuak, ugalketa, zaintza eta afektuak bezalako lanetan aritzen ziren, askotan senarraren soldataren osagarri gisa etxean agaratutako beste lan batzuekin osatzen zutena... ezkutuko ekonomia, kapitalismoaren garapenaren oinarri dena.

Krisia, langabezia, lan prekarioak eta heroina, Saniko areko horretako kontzertuekin, Barrenkako arratsaldeekin, Somerako bokatekin, Iturribiderekin, jaietako lehen urteetako bertoko eta estutuko taldeen kontzertuekin, Popular 3 estereoekin, zirimiriaren hezetasunarekin, itsasadar marroiarekin edo kale girsekin batera elkar bizi ziren, eta guztia, polizaren, grisen, maderoen errepresio kulturala eta politkoarekin eta lanpostuak mantentzeko borrokarekin txandakatzen zen."

 

 

 

AULA / GELA

Conferencia y presentación del libro

Make Bilbao GrAI again

Conferenciante Niko Vazquez

 

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes tratará sobre la inteligencia artificial.

En el contexto de la exposición actual "Make Bilbao GrAI again" su autor nos dará una charla y nos presentará el catálogo de la exposición.

El artista y músico Niko Vazquez utiliza la inteligencia artificial para "reconstruir" el entorno de su infancia y juventud.

"Bilbao no era ni mejor, ni por antes que ahora, era diferente. Una ciudad en la que se trabajaba en las minas, los astilleros, altos hornos, las fábricas, ... en trabajos que resultaban repetitivos y alienantes.

Las mujeres, obligadas por ley a dejar el trabajo al casarse, se dedicaban a lo que ahora hemos llamado trabajo reproductivo, cuidados y afectos, que mucas veces completaban con otros trabajos desarrollados en casa como complemento al sueldo del marido... economía sumergida que resulta ser la base sobre la que se sustenta el desarrollo del capitalismo.

La crisis, e paro, los trabajos precarios, la heroína, convivían con los conciertos en esa sala de Sani, las tardes en Barrenka, los bocatas en Somera, Iturribide, los conciertos de grupos locales y estatales en los primeros años de fiestas, Popular 3 estéreos, la humedad del sirimiri, la ría marrón o las calles grises, y se alternaban con la lucha por mantener los puesto de trabajo convertida en batalla campal, las manifestaciones y la represión cultural y política ejercidadde la mano de la policía, de los grises, de la madera."

 

 

 

 

Xanti Iruretagoiena

 

 ESKERRIK ASKO XANTI IRURETAGOIENA

GOIAN BEGO

 

 MUCHAS GRACIAS XANTI IRURETAGOIENA

DESCANSA EN PAZ

70 eta 80 hamarkadetako giroa Euskal Herrian/ Ambiente de los años 70 y 80 en el País Vasco

Otsailak

7

Febrero

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

  AULA / GELA

70etako eta 80ko hamarkadetako giroa Euskal Herrian

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa 70 eta 80ko hamarkadetako Euskal Herriko giroaz arituko da.

Niko Vazquezen "Make Bilbao GrAI again" erakusketak adimen artifizialaren bidez birsortzen du garai hartako Bilbo grisa. Erakusketa horren testuinguruan, aipatzekoa da hainbat film egin dituztela giro hartan oinarrituta: hiri-espazio degradatuak, Labe Garaien hondamendia, pobrezia, gizarte-gatazkak, bazterreko pertsonaiak eta urte haietako estetika islatzen dituztenak, alegia.

Honako film hauek azpimarra daitezke: Eloy de la Iglesiaren "El pico" (1983), Juan Ortuoste eta Javier Rebolloren "Siete calles" (1981), Bilbon filmatutako zatiak dituen eta garaiko egoera politikoa islatuz Imanol Uribek zuzendutako "La fuga de Segovia" (1981); Imanol Uriberen "Días contados" (1994) edota Daniel Calparsororen “Pasajes” (1996). 

 

AULA / GELA

Ambiente de los años 70 y 80 en el País Vasco

 

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes tratará sobre el ambiente en el País Vasco en los años 70 y 80.

La exposición actual de Niko Vazquez “Make Bilbao GrAI again” recrea mediante inteligencia artificial el Bilbao gris de esa época. Con esta misma temática se han realizado varias películas inspiradas en aquel ambiente lumpen, en las que se ha plasmado la estética de aquellos años en los espacios urbanos degradados, la ruina de los Altos Hornos, la pobreza, los conflictos sociales, los personajes marginales.

Entre ellas se pueden destacar: "El pico" (1983) de Eloy de la Iglesia, "Siete calles" (1981) de Juan Ortuoste y Javier Rebollo, "La fuga de Segovia" (1981) de Imanol Uribe, con partes rodadas en Bilbao que reflejan la situación política del momento; "Días contados" (1994) de Imanol Uribe o “Pasajes” (1996) de Daniel Calparsoro.

 

 

 

 

 

Ida Lupino

Urtarrilak

31

Enero

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

 

  AULA / GELA

Ida Lupino

 

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa i Ida Lupino aktore, abeslari, ekoizle eta zinema zuzendariaren inguruan arituko da.

Ida Lupinok 48 urteko ibilbidean 59 filmetan parte hartu zuen eta zortzi zuzendu zituen, batez ere Estatu Batuetan lan eginez, non 1948an hiritartasuna eskuratu zuen. Hollywooden, 1940ko hamarkadaren amaieratik zuzendaritza, gidoi eta ekoizpen zinematografikoko jarduerak aldi berean egin zituen lehen emakumea izan zen.

Aktore gisa film hauek dira ezagunenak, The Adventures of Sherlock Holmes (1939) Basil Rathbonerekin; They Drive by Night (1940) George Raft eta Humphrey Bogartekin; High Sierra (1941) Bogartekin; edo While the City Sleeps (1956) Dana Andrews eta Vincent Pricerekin; eta Junior Bonner (1972) Steve McQueenekin.

1950eko hamarkadan Hollywoodeko estudio-sisteman lan egin zuen zinemagilerik nabarmenena da. Bere produktore independentearekin mezu sozialetako hainbat film koidatzi eta koproduzitu zituen, eta 1953an zinema beltzeko film bat zuzendu zuen lehen emakumea izan zen, The Hitch-Hiker (Autoestopista). Zuzendari gisa egindako ibilbidean, konbentzio sozialetan harrapatutako emakumeen gaiak jorratu zituen, oro har estaldura melodramatiko edo zinema beltzekoak, zinema protofeministaren adibide aitzindari gisa.

Era berean, hainbat generotako telebista-saioen 100 atal baino gehiago zuzendu zituen, besteak beste, westernak, naturaz gaindiko ipuinak, egoera-komediak, hilketen misterioak eta gangsterren istorioak.

 

 

 

AULA / GELA

Ida Lupino

 

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno a la actriz, cantante, productora y directora de cine Ida Lupino.

Ida Lupino a lo largo de sus 48 años de carrera, actuó en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde adquirió la ciudadanía en 1948. En Hollywood, fue la primera mujer que desde finales de la década de 1940 realizó simultáneamente actividades de dirección, guion y producción cinematográfica. 

Como actriz, sus películas más conocidas son The Adventures of Sherlock Holmes (1939)  con Basil Rathbone; The drive by night (1940) con George Raft y Humphrey Bogart; High Sierra (1941) con Bogart; o While the City Sleeps  (1956) con Dana Andrews y Vincet Price;  y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen.

Considerada como la cineasta más destacada en la década de 1950 de Hollywood. Con su productora independiente, coescribió y coprodujo varias películas de mensajes sociales y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película de cine negro, The  Hitch-Hiker (El autoestopista)  en 1953. Como directora, abordó temas de las mujeres atrapadas en convenciones sociales, generalmente bajo coberturas melodramáticas o de cine negro, en un ejemplo pionero del cine proto-feminista. 

También dirigió más de 100 episodios de programas de televisión de una variedad de géneros, incluyendo wésterns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsters. 

 

 

 

 

 

David Lynch

Urtarrilak

24

Enero

2025

18,00 H.

Doako sarrera 

Entrada gratuita 
 

 

  AULA / GELA

David Lynch

 

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa hil berri den Daivd Lynch zinema-zuzendariaren inguruan  izango da. 

David Lynch zinema zuzendari ospetsua, lau aldiz bakarrik izendatu zuten Oscar sarietarako, eta ez zuen inoiz irabazi. Ez zioten Urrezko Globorik eman izendatuta egon zen hiru aldietan. Cannes eta Veneziako zinema-jaialdietan aldiz,  garrantzi handienak zituen sariak jaso zituen. Hollywoodeko errekonozimendua karrera amaieran lortu zuen, ohorezko Oscar saria eman ziotenean.

Gaur egun garrantzia, arrakasta, ospea, milioika jarraitzaile, sari distiratsuak bezalako ezaugarri arrunt eta aspergarrietan neurtzen den honetan, laburbilduz, dena zenbakitan neurtzen den honetan, ederra da gogoratzea zein bikain, garrantzitsu, eragingarri eta inspiratzailea izan zen David Lynch, duela 30 urte baino gehiago Twin Peaks telesailarekin masa-arrakastara behin bakarrik hurbildu zen sortzaile basatia.

David Lynchek Erasehead, Elephant man, Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive edota The straight story bezalako pelikulak estreinatu zituen txartel-leihatilan erdipurdiko erantzuna jasota. Karisma handiko maisulanak ziren, bakoitza bere modu eszentrikoan arte zinematografikoa eta hizkuntza narratiboa nolabait eraldatu zutenak, nahiz eta ikusienak ez izan, sarituenak ere ez, eta sekuelarik ere ez izan. Eta, jakina, ez ziren film perfektuak izango, baina pelikula garrantzitsuak dira, inoiz zahartuko ez diren filmak.

 

 

 

AULA / GELA

David Lynch

 

 

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al director de cine recientemente fallecido David Lynch.

El reconocido director de cine David Lynch, solo estuvo nominado cuatro veces a los Óscar y no lo ganó en ninguna ocasión. Ni siquiera le dieron un Globo de Oro en las tres ocasiones en las que estuvo nominado. En cambio, en los festivales de Cannes y Venecia logró el máximo reconocimiento. El reconocimiento de Hollywood lo obtuvo al final de du se carrera cuando le otorgaron el Óscar honorifico.

Ahora que la relevancia se mide en cualidades tan ordinarias y aburridas como éxito, popularidad, fama, millones de seguidores, premios brillantes, ahora que en resumen todo se mide en cifras, es hermoso recordar lo increíblemente genial, importante, influyente e inspirador que fue David Lynch, un creador salvaje que solo se acercó una vez al éxito de masas, hace más de 30 años, con la serie Twin Peaks.

David Lynch estrenó varias películas que distaban de ser taquilleras como Cabeza borradora, El hombre elefante, Terciopelo azul, Carretera perdida, Mulholland Drive o Una historia verdadera, obras maestras de potencia carismática que, cada una a su modo excéntrico, transformaron en alguna medida el arte cinematográfico y el lenguaje narrativo, aunque no fueran las más vistas, ni las más premiadas, ni tuvieron secuelas. Y, por supuesto, probablemente no fueron películas perfectas, pero son películas importantes, películas que no envejecerán jamás.

 

 

 

 

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