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Gipuzkoako ohiturak II

URTARRILAK

04

ENERO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

 AULA / GELA

Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa euskaraz izango da eta Gipuzkoako ohiturei buruzkoa.

Photomuseumera gerturatzen denak aukera bikaina izango du gure lurraldeko ohiturak ezagutzeko. Horietariko asko aspaldikoak dira, denbora luzez iraun dutenak eta galtzear  daudenak, hain zuzen. Azken finean, euskal etnografia izango da hizpide: gure historia kolektiboaren zati garrantzitsua.

 

 

Gipuzkoako ohiturak III

URTARRILAK

11

ENERO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

 AULA / GELA

Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa Gipuzkoako ohiturei eskainiko zaio. Honakoa, hirugarren kapitulua eta serie honetako azkena izango da.

Photomuseumera gerturatzen denak aukera bikaina izango du gure lurraldeko ohiturak ezagutzeko. Horietariko asko aspaldikoak dira, denbora luzez iraun dutenak eta galtzear daudenak, hain zuzen. Azken finean, euskal etnografia izango da hizpide: gure historia kolektiboaren zati garrantzitsua.

Emanaldia euskaraz izango da.

 

Aurrenengo arte espresioak / Primeras manifestaciones artísticas

URTARRILAK

25

ENERO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

AULA / GELA

Photomuseumek  sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa arte adierazpenei buruzko zikloaren aurrenengoa izango da. Hain zuzen, gizakiaren sormenaren jatorriaren ingurukoa. 

Horretarako, Hegoafrikako edota edo Espainiako iparraldeko haitzulo paleolitikoetara jo beharra dago, leku horietan lehen gizakiek beren aztarna eta munduaren emateko moduaren arrastoa utzi zutelako.

 

AULA / GELA

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes será el primero del ciclo sobre las manifestaciones artísticas. En concreto, girará en torno al origen de la creatividad del ser humano.

Para ello, hay que recurrir a las cuevas paleolíticas de África del Sur o el norte de España, ya que en esos lugares dejaron muestra de su presencia y de su percepción del mundo los primeros seres humanos.  

 

 

Juan Antonio Palacios, conferencia sobre "Harria / La piedra". Exhibición de levantamiento de piedras

OTSAILAK

01

FEBRERO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

AULA / GELA

Photomuseumek  sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan saioa berezia izango da.

Lehenik, Izeta Harri-jasotze Eskolako kideek erakustaldi laburra emango dute eta ondoren, hitzaldia eskainiko digu Juan Antonio Palacios argazkilari eibartarrak.

Hain zuzen, Photomuseumen ikusgai dugu harri jasotzeari buruzko “Harria” izeneko erakusketa eta, beraz, ostiraleko ekitaldia kirol horren ingurukoa izango da. 

 

AULA / GELA

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes será muy especial.

El acto girará en torno al levantamiento de piedras, ya que en estos momentos se exhibe en el Photomuseum la exposición temporal “Harria. La piedra”.

Se dará comienzo con una breve exhibición de levantamiento de piedras a cargo de los miembros de Izeta Harri-jasotze Eskola, y posteriormente el fotógrafo eibarrés Juan Antonio Palacios dará una conferencia sobre las fotografías que forman esta exposición. 

 

Expresiones artísticas de las grandes civilizaciones II: El concepto de belleza

OTSAILAK

08

FEBRERO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

AULA / GELA

Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa arte adierazpenei buruzko zikloaren bigarrengoa izango da. Zehazki, edertasunari buruzkoa izango da.

Edertasunaren kontzeptua asko aldatu da mendeetan zehar eta eraldaketa hori nolakoa izan den aztertuko da hainbat garai eta zibilizazioetan.

Antzinako egiptoarrentzat giza gorputzak harmonikoki proportzio duna izan behar zuen. Neurketa-unitate bezala ukabila erabiliz, pertsonen garaiera perfektua 18 ukabiletan kodetu zuten: aurpegirako bi, sorbaldetatik belaunetaraino hamar eta gainerako seiak hanketarako eta oinetarako.

Grezia Klasikoan ere matematiken eta edertasunaren arteko konexio sendoa bazegoen. Edertasuna kalkulu matematikoen eta neurri proportzionalen emaitzatzat zuten. Horregatik, gizonak eta emakumeak ederrak izateko gorputz guztiko atalek osotasunerekiko proportzio jakin bat mantendu behar zuten, hori zen edertasunaren kanon-a. Policletoren arabera, giza gorputzak zazpi bururen tamainakoa izan behar zuen, baina Lisiporen arabera zortzi bururen neurrikoa.

 

 AULA / GELA

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes será el segundo del ciclo sobre las manifestaciones artísticas. En concreto, girará en torno a nuestra definición de belleza.

El concepto de la belleza ha cambiado mucho a través de los siglos y un repaso por las diferentes épocas y civilizaciones nos permite comprobar cómo ha sido esa transformación.

Para los antiguos egipcios el cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado. Usando el puño como unidad de medida, codificaron la estatura perfecta de las personas en 18 puños: dos para el rostro, diez desde los hombros hasta las rodillas y los seis restantes para las piernas y los pies. 

También en la Grecia Clásica se dio una fuerte conexión entre las matemáticas y la belleza. Ésta se concebía como el resultado de cálculos matemáticos y medidas proporcionales. Por ello, hombres y mujeres se tenían por bellos cuando todas sus partes estaban proporcionadas a la figura entera, ya que la belleza se basaba, sobre todo, en la simetría. Según el canon de belleza de Policleto el cuerpo humano debía medir siete veces la cabeza, aunque para Lisipo, el canon sería de ocho cabezas. 

 

 

Expresiones artísticas de las grandes civilizaciones III: Representación de la naturaleza

OTSAILAK

15

FEBRERO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

AULA / GELA

Photomuseumek  sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa arte adierazpenei buruzko zikloaren hirugarrengoa izango da. Zehazki, naturaren irudikapenari buruzkoa.

Paisaia-pintura oso gutxitan da naturaren zuzeneko deskribapena,  gehienetan, paisaia idilikotzat agertzen zaigu eta amestutako lurreko paradisuaren irudikapena izan ohi da.

Txinako Song dinastia garaian, paisaiek mendi neurrigabeak irudikatzen dituzte. Izan ere, inperioaren boterearen sinboloa ziren. Baina autoritatea mehatxatuta eta larrituta ikusi ahala, mendi handi horiek, bihurrituta eta astinduta irudikatu ziren. 

Sarritan, natura era basatian azaltzen da eta paisaia ikaragarri, ugari eta basatia islatzen du. Ekaitzak maiz agertzen dira Europako iparraldeko arten lanetan, bereziki Alemaniar margolarien lanetan, esaterako Durero, Elsheimer edo Friedrich artisten obretan. 

Baina batzuetan gizakiak menderatuta ager daiteke, hala nola, paisaia flamendarrean.  Gizakiaren presentziak natura ez dela hain mehatxagarria lortzen du. Ildo horren barruan aipa ditzakegu Patinir, Pieter Brueghel Zaharra, edota XVII. mendeko Herbehereetako maisuak.

 

 AULA / GELA

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes será el tercero del ciclo sobre las manifestaciones artísticas. En concreto, girará en torno a la representación de la naturaleza.

La pintura de paisaje rara vez es una descripción directa de la naturaleza observada, sino que la mayoría de las veces es una proyección de sueños e idilios, una representación del paraíso en la tierra.

En la dinastía Song de China, los paisajes representan inmensas montañas que proyectan la autoridad imperial. Pero a medida que la autoridad se vio amenazada y abrumada, las montañas majestuosas están representadas en la agitación geológica, retorciéndose y agitándose. 

A menudo, se presenta de manera salvaje y refleja una naturaleza grandiosa, abundante y salvaje, en la que aparecen fenómenos atmosféricos como tormentas. Es propio de los artistas del norte de Europa, especialmente de la pintura de Alemania, como Durero, Elsheimer o Friedrich. Pero también puede aparecer dominada por el hombre, como ocurre con el paisaje flamenco. La presencia del hombre hace que la naturaleza no parezca amenazadora. Dentro de esta línea pueden citarse a Patinir, Pieter Brueghel el Viejo o los maestros holandeses del siglo XVII.

 

Karl Lagerfeld

OTSAILAK

22

FEBRERO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

AULA / GELA

Photomuseumek  sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa eskainiko zaio duela gutxi hil  den alemaniar jostunari, Karl Lagerfeld-i. 

Karl Otto Lagerfeld Hanburgon jaio zen 1933an eta 1952an, Parisera joan zen ikastera. Hamasei urte besterik ez zituela lortu zuen bere lehen saria, nazioarteko diseinu-txapelketa batean, Yves Saint Laurentekin berdindurik. Orduan, ikasketak utzi eta lanean hasi zen Pierre Balmainen laguntzaile izan zelarik. 1958an, Jean Patou ospetsuaren estilista bilakatu zen, baina berehala hasi zen bere kasa lanean, besteak beste, Valentino, Chloé eta Erromako Fendi moda-etxeetarako diseinuak sortzen. 

1983an, Chanel etxekoek kontratatu zuten, Coco sortzaile mitikoa hil zenetik gainbehera zetorren enpresa suspertu eta indarberritzeko. Lagerfelden eskutik, Chanel enpresa pixkanaka indar hartzen hasi zen, 1980ko hamarkada horretan moda frantsesaren euskarrietako bat bilakatu zen arte. 

Estilista-lan horietatik kanpo, bere enpresa sortu eta KL izeneko lehen prêt-à-porter bilduma aurkeztu zuen 1984an. 1986an, Frantziako goi-mailako joskintzaren saririk ospetsuena, Urrezko Titarea, lortu zuen

Hurrengo urtean, argazkilaritzan hasi zen, berak sortutako jantziei buruzko erreportajeak eginez. 1996an Alemaniako argazkigintza elkarteak Kultura-saria eman zion. 

 

 AULA / GELA

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes se dedicará al modisto alemán Karl Lagerfeld, recientemente fallecido.

Lagerfeld emigró a París en 1952 para estudiar en la capital de la moda. Con tan sólo 16 años consiguió su primer premio, en un concurso internacional, empatado con Yves Saint Laurent. Dejó sus estudios y empezó a trabajar como ayudante de Pierre Balmaine. En 1958, se convirtió en estilista del conocidísimo Jean Patou, pero enseguida comenzó  a trabajar por su cuenta. Lagerfeld se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Valentino, Chloé y Fendi.

En 1983 le contrató la casa Chanel, para revivir la firma ya que después de la muerte de su creadora, la mítica Coco, estaba en declive. De la mano de Lagerfield, la empresa poco a poco empezó a brillar y en la década de los 80 se convirtió en referente de la moda francesa.

Además, en 1984 fundó su propia marca, llamada Karl Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y su primera línea de ropa prêt-à-porter: KL. En 1986 recibió el premio más importante de la moda de alta costura francesa: El Dedal de Oro. 

Al año siguiente comenzó a sacar fotografías. Realizando reportajes fotográficos de sus colecciones. En 1996 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.

 

 

Alfred Hitchcock

MARTXOAK

01

MARZO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

AULA / GELA

Photomuseumek  sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa Alfred Hitchcock zinemagileari  eskainiko zaio. 

Suspenseko eta thriller psikologiko maisuak estilo zinematografiko bereizgarri eta oso ezaguterraza osatu zuen. Hitchcock berritzailea izan zen: pertsona baten begirada imitatzeko kamerak mugitzen zituen, enkoadraketak erabili zituen estutasuna, beldurra edo enpatia eragiteko, eta filmak muntaketzeko modu berria garatu zuen.

Hitchcockek berrogeita hamar film baino gehiago zuzendu zituen sei hamarkadatan zehar. MovieMaker aldizkariaren arabera, denbora guztietako zuzendari eraginkorrena izan da, eta zazpigarren arteko artista garrantzitsuenetarikotzat dute.

  AULA / GELA

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes se dedicará al cineasta Alfred Hitchcock.

Maestro del suspense y el thriller psicológico, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico.

Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas. La revista MovieMaker lo ha descrito como el director más influyente de todos los tiempos y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del séptimo arte.

 

Gerda Taro. La primera fotoperiodista

MARTXOAK

08

MARZO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

AULA / GELA

Gerda Taro, aurreneko fotokazetaria

Photomuseumek  sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa Gerda Taro argazkilariari eskainiko zaio. 

Izan ere, Taro foto-kazetari lana gerra-frontean bete zuen aurreneko emakumea. Era goiztiarren, zendu zen Espainiako Gerra Zibileko erreportari-grafiko bezala bere lana egien zuenean istripua baten ondorioz. Bere ibilbide laburra Robert Capa-ren argazkilarien bikotea izateagatik markatuta geratu zen, berak murgildu zuen argazkigintzan, baina aldi berean bere lana estali zuen ia-ia ahaztuta geldituz.

Argazkilari bezala bere ibilbidea oso laburra da, baina bere argazkiak Espainiako Gerra Zibileko giza dokumentu azpimarragarrietako moduan onartuta daude. Azken ikerketek arabera bere garaian Capa edo Chim-eri aitortutako argazkiak Gerda Tarok egina dira.

 

  AULA / GELA

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes se dedicará a la fotógrafa Gerda Taro.

Taro fue la primera fotoperiodista que cubrió un frente de guerra. Falleció, de forma prematura, al sufrir un accidente cuando realizaba su trabajo como reportera gráfica en la Guerra Civil española. Su breve carrera quedó marcada por ser la compañera sentimental de Robert Capa que la inició en la fotografía, pero al mismo tiempo eclipsó su obra hasta casi dejarla en el olvido.

Su trayectoria como fotógrafa es muy corta, pero sus fotografías son consideradas como uno de los documentos más humanos de la Guerra Civil española. Estudios recientes han demostrado que algunas de las fotografía atribuidas a Capa o a Chim fueron realizadas en realidad por Gerda Taro.

 

 

Expresiones artísticas de las grandes civilizaciones IV: Arte y Religión

MARTXOAK

15

MARZO

2019

18,00 H.

Doako sarrera

Entrada gratuita

AULA / GELA

Artea eta erlijioa

Photomuseumek  sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako saioa artearen eta erlijioaren harremanari eskainiko saio.

Historian zehar, gizakiak artea erabili du bere jainkoak irudikatzeko. Kapitulu honetan ikusiko dugu erlijio bakoitzak bere modura azaltzen dituela. Esaterako, Islamean kaligrafia erabiltzen da Meskita Urdineko paretak apaintzeko. Sevillako Macarenako Ama-birjina bezalako irudi erlijiosoak espiritualtasunaren ikurrak dira.  Velázquez edo El Grecoren lanak ere miresteko aukera emango digu saio honek.

 

AULA / GELA 

Arte y Religión

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes se dedicará al análisis de la relación entre el arte y la religión.

A lo largo de la historia, el ser humano ha utilizado el arte para imaginar a sus dioses. En este capítulo nos cuenta cómo cada religión lo hace a su manera. La caligrafía en el Islam, decora las paredes de la Mezquita Azul.  Tallas religiosas como la de la Virgen de la Macarena en Sevilla, son ejemplos de la representación de la espiritualidad. Velázquez o El Greco son otros de los artistas cuyas obras admiraremos en esta sesión.

 

 

 

 

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