MAIATZAK
11
MAYO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumen ikusgai dagoen “68ko maiatzeko kartelak” erakusketa dela, ostiral honetako Aula/Gela kulturaren difusiorako programako saioa “Frantzes Maiatza”-ri buruzkoa izango da.
Izan ere, aurten ospatzen da “68ko Maiatza” edo “Frantzes Maiatza” deitu izan denaren 50. urteurrena. Hasiera batean, ikasle-protesta autoritatearen aurkako adierazpen kontra-kulturala izan zena; gero, langileak batu zitzaizkionean, ñabardura sozial eta politikoa lortu zuen. Bigarren Mundu Gerraren amaieran sortu zen eta giro tradizional eta zurrunaren aurkako hausturako testuinguru kultural eta sozialean garatu zen.
Frantziako istiluek munduan zehar 60ko hamarkadako liskar nabarmenen artean dute testuingurua: 1959, Iraultza kubatarra; 1962, Aljeriako Gerra; 1964, Vietnamgo Gerra: 1967, EE.BB.-tako afro-amerikar errebolta..., gertakizun horiek gerraren eta ezarritako boterearen aurkako joera ekarri zuen herrialde askotan: Txekoslovakian (Pragako Uda-berria), Estatu Batuetan (Vietnamgo gerraren kontrako protestak), Mexikon (Tlatelolco plazako hilketak)... Aldi berean, hainbat mugimendu jaio ziren: bakezaletasuna, hippy, rock, feminismoa, sexu askapena, etab.
Con motivo de la exposición temporal “Carteles de Mayo del 68” recientemente inaugurada en el Photomuseum, la sesión de este viernes del programa Aula/Gela estará dedicado al Mayo Francés.
De hecho, este año se conmemora el 50 aniversario de lo que coloquialmente se ha llamado “Mayo del 68” o “Mayo francés”. La protesta estudiantil fue inicialmente una expresión contra-cultural y anti-autoritaria; después, cuando se sumaron a ella los trabajadores, adquirió un matiz social y político. Se desarrolló en un contexto cultural y social de ruptura contra el ambiente tradicional y rígido que se generó al final de la Segunda Guerra Mundial.
Los disturbios en Francia se engloban dentro de un contexto mundial de grandes enfrentamientos en la década de los años 60: 1959, Revolución cubana; 1962, Guerra de Argelia; 1964, Guerra de Vietnam: 1967, Revuelta de afro-americanos en EE.UU. Todo esto propició un ambiente generalizado de protestas contra la guerra y el poder establecido en numerosos países, Checoslovaquia (Primavera de Praga), Estados Unidos (protestas contra la guerra de Vietnam), México (asesinatos de la plaza de Tlatelolco). Al mismo tiempo fueron los años en que nacieron diferentes movimientos: el pacifismo, el movimiento hippie, el rock, el feminismo, la liberación sexual, etc.
MAIATZAK
18
MAYO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
JOSE MARI LARRAMENDIREN HITZALDIA
"LEKUKOTASUNA ETA GOGOETA".
68KO MAIATZA.
68ko Maiatza ez zen ez errebolta ezta iraultza ere izan. Gertaera izan zen eta “Les evénéments de Paris” deitu zitzaion. Erabat ezustekoa. Bere protagonistak ere ustekabean harrapatu zituen eta benetako harridura sortu zuen. Inork ez zuen susmatu eta bere dinamika geldiezina suertatu zen.
Izaera globaleko lehen mailako gertakizuna izan zen 68ko Maiatz hartan, eragin nabarmena izan zuten: Pragako udaberri sozialistak, Vietnamgo gerraren aurkako Berkeley-ko manifestazioak eta odoletan zigortutako Mexikoko ikasleen protestek.
Dena, Paris X Unibertsitatean hasi zen, Nanterren Humanitateen Fakultatean, 1963an zabaldutakoa eta unibertsitate modernoaren eredu izan behar zuenean, alegia. Eraikin funtzionala zen, leiho zabal handiekin eta paisaia modura, auzo pobrea eta miseria zituen. Fakultate pilotua zen, bere baitan 14.000 ikasle hartzen zituena. Zaharkitutako irakaskuntzak berarekin ekarri zituen lehen istiluak eta maiatzaren 25ko greban 10 miloi langilek parte hartu zuten. Frantziako eskola guztiak itxi ziren eta 68ko Maiatzaren amaieran hauteskunde orokorrak deitu ziren.
Zer gertatu zen?
1975ean, gertaera hori aztertzea eskatu zion “La Comision Trilateral” deiturikoak akademi, ekonomi eta politika munduko analista jakintsu talde bati. Haientzat kezkagarria zen ondorio batera iritsi ziren: “demokrazia gehiegikeria” izan omen zen.
Zer da, ordea, demokrazia gehiegikeria?
Odeon antzokiko paretetako pintadari jarraituz: «bizi garen gizarteaz eztabaidatzeko, ezinbestekoa da aurrena norbere buruaz eztabaidatzeko gai izatea».
Jose Mari Larramendi
Jose Mari Larramendik 1966ko udazkenean, Nanterreko Paris X Unibertsitateko Giza Zientzietan izena eman zuen. Beste batzuen artean, Daniel Conh Bendit edota Alain Krivinen ikaskide izan zituen.
Baina, aldi berean, Passy Buzenbal ikastetxean lan egiten zuen. Bertan, Pariseko goi-burgesiako 3.000 ikasle bizi ziren eta ikasten zuten. Ikastetxea Pariseko mendebaldean kokatua zegoen, baso zabal batean, Rueil Malmaison herri ospetsutik bi kilometrotara, Nanterre La Folietik (Nanterreko unibertsitate berria ireki zen lekutik) hurbil.
Maiatzean, txunditutako euskaldun gaztea zen: batetik, Euskadin bizi izan zituen manifestazioetako ezaugarri oso desberdinetako gertaeratan murgilduta zelako, eta bestetik, harriturik zegoen “normaltasun” giroa zegoelako lan egiten zuen ikastetxean aste horietan zehar.
Hitzaldian, gertaera haien kronologia egingo dugu eta gertakari global horien izaera eta garrantzia ulertzeko elementu-gakoak identifikatuko ditugu.
Larramendi Filosofian eta Etnologian lizentziatua da. EGIN egunkariko lehen langilea, Debako Arte Eskolako zuzendaria eta Mondragon Korporazioko direktiboa izan zen. Gainera, AZTIko, Banaketa Enpresa Handiko Nazio-Elkarteko (ANGED) eta Euskadiko Kooperatibetako Goi-Batzordeako kontseilaria izan zen eta Arizmendiarrietaren Lagunak Elkartearen (ALE) sortzailea.
Egun, Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil elkarteko eta ZARAUTZONeko kidea da.
CONFERENCIA DE
JOSE MARI LARRAMENDI
"TESTIMONIO Y REFLEXIÓN".
MAYO DEL 68.
Mayo del 68 no fue ni una revuelta ni una revolución. Siempre se identificaba como “les evénéments de Paris”, fue un acontecimiento. Absolutamente inesperado. Desconcertó a sus propios protagonistas y causó una verdadera sorpresa. Nadie lo imaginaba y su dinámica resultó imparable.
Aquel Mayo del 68, marcado por la Primavera Socialista de Praga, las manifestaciones de Berkeley contra la guerra de Vietnam y las protestas de los estudiantes de México reprimidas en sangre, supuso un acontecimiento de carácter global.
Todo comenzó en la universidad Paris X, en la facultad de Humanidades de Nanterre, inaugurada en 1963 y que debería constituir el prototipo de la Universidad moderna: un edificio funcional, de grandes ventanales; y un paisaje de suburbio y miseria. Era una facultad piloto, que albergaba a 14.000 alumnos. Las contradicciones motivadas por una enseñanza arcaica comenzaban a producir los primeros disturbios y alcanzó los 10 millones de trabajadores en huelga el 25 de mayo. Todas las escuelas de Francia se cerraron y se convocaron elecciones generales a finales de mayo de 1968.
¿Qué ocurrió?
En 1975, La Comisión Trilateral encargó analizar este acontecimiento a un grupo de sabios analistas del mundo académico, económico y político. Llegarón a la conclusión, para ellos alarmante, de que se había producido “un exceso de democracia”.
¿Qué es un exceso de democracia?
Nos quedamos con una pintada en los muros del Teatro Odeon: «para poder discutir la sociedad en que se “vive” es necesario antes ser capaz de discutirse a sí mismo.»
Jose Mari Larramendi
Jose Mari Larramendi se inscribió como alumno de Ciencias Humanas en Paris X (Nanterre) en otoño de 1966. Compañero de curso de Daniel Conh Bendit y Alain Krivine, entre otros.
Pero también trabajaba en el colegio Passy Buzenbal donde vivían y estudiaban más de 3.000 alumnos de la alta burguesía parisina.
El colegio estaba situado al oeste de Paris, en un amplio bosque, a escasos dos kilómetros de la popular ciudad de Rueil Malmaison, vecina de Nanterre La Folie en la que se había abierto la nueva universidad de Nanterre.
En mayo, era un joven euskaldun doblemente sorprendido: la sorpresa de estar inmerso en unos acontecimientos de características muy distintas a las manifestaciones que había vivido en Euskadi y sorprendido también por el ambiente de “normalidad” absoluta con la que transcurrían aquellas semanas en el colegio donde trabajaba.
En la conferencia recorreremos la cronología de aquellos acontecimientos e identificaremos los elementos-clave para comprender la naturaleza y el alcance de aquel acontecimiento global.
Larramendi es licenciado en Filosofía y Etnología. Fue el primer trabajador del diario EGIN, director de la Escuela de Arte de Deba y directivo de la Corporación Mondragón. También fue consejero de AZTI, del Consejo Superior de Cooperativas de Euskadi y de la Asociación Nacional de Grandes Empresas de Distribución (ANGED) y fundador de Arizmendiarrietaren Lagunak Elkartea (ALE).
Actualmente es miembro de la Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil y de ZARAUTZON.
MAIATZAK
25
MAYO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, maiatzaren 25ean, “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamabigarren emanaldia eskainiko da.
Kapitulu honetan, 80 hamarkadako hainbat herrialdetako zinemagintza aztertuko da:
Txinako 5. belaunaldia, SESBeko zinema, eta gizarteak eta botereak onetsitako Hollywoodeko zinemak baztertutako tabu ziren gaiak ukitzen zituzten zinemagile berritzaileek egindako filmak.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 25 de mayo, se proyectará el duodécimo capítulo de “La historia del cine”.
En este capítulo se analizarán la cinematografía de los años 80 en diferentes países: China, con la 5ª Generación, el cine de la URSS y las películas realizadas por cineastas innovadores que empezaron a tocar temas tabú rechazados por el cine de Hollywood, tradicionalmente apadrinado por la sociedad y el poder establecido.
EKAINAK
1
JUNIO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, ekainaren 1ean “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamahirugarren emanaldia eskainiko da. Pasarte horretan aztertuko dira 1990 -1998 urte bitartean egindako filmak, hain zuzen ere, garai digitalaren aurrekoak. Zeluloideko azken egunak aztertzen dira.
Samira Makhmalbaf zuzendari irandarraren eskutik, giza emozioen historiak ezagutuko ditugu.
Halaber, izu-zinema japoniarraren urrezko garaia da. Izan ere, izaugarrizko arraskasta izan zuen eta azpigenero berria sortuz: J-Izu-zinema. Berau, zinemaren azpigenero emankorrenetako bat izan zen, ia hamarkada oso batetan zehar. Haren adibide asko kultu-lan bihurtu ziren adibidez, “The ring”, “Ju-On” edota “Erantzun gabeko deia”. Zinemaren historian inflexio-puntu izan ziren, bai bere originaltasunagatik, bai argumentuak eta istorio berritzaileak proposatzen zituztelako.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 1 de junio, se proyectará el decimotercer capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizarán las películas realizadas entre 1990 y 1998, es decir, los últimos días del celuloide, justo antes de la época digital.
Descubriremos de la mano de Samira Makhmalbaf y de su obra, historias sobre las emociones humanas que nos cuenta esta directora iraní.
Asimismo es la época dorada del cine de terror japonés, hasta el punto que se creó un nuevo subgénero: el J-Horror. Fue uno de los subgéneros más prolíficos del cine, dejándonos muchos ejemplos de ello con películas que a día de hoy se han convertido en obras de culto como son “The ring”, “Ju-On” o “Llamada perdida”. Supusieron un punto de inflexión en la historia del cine, tanto por su originalidad como por proponer argumentos e historias que en aquel momento fueron de lo más innovadores.
PhotoESPAÑA-k (Nazioarteko Argazkigintzari buruzko jaialdiak) Leopoldo Zugaza saritu du, Photomuseum-en sortzailea izan zelako Ramón Serras-ekin batera.
PHotoESPAÑA ha premiado a Leopoldo Zugaza fundador del Photomuseum, junto a Ramón Serras.
Coincidiendo con el XX aniversario de la creación del Premio Bartolomé Ros, este galardón reconoce la figura de Leopoldo Zugaza, “hombre extraordinario, impulsor de la cultura en el País Vasco y creador hace 25 años del Photomuseum de Zarautz”.
Leopoldo Zugaza (Durango, Bizkaia, 1932) editor, historiador y promotor cultural, Leopoldo, ha puesto en marcha innumerables proyectos culturales y ha sido un hombre clave en el desarrollo de la cultura en el País Vasco. Fundador de la Feria del libro de Durango en 1963 y miembro destacado en el desarrollo del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 2016, el Gobierno le concedió la Medalla de Oro de Bellas Artes.
Ha proyectado y dirigido el Museo de Arte e Historia de Durango y fundó hace 25 años el Photomuseum de Zarautz. Esta institución comprometida con la difusión de la historia de la fotografía española, se dedica al estudio y difusión del arte y de la técnica de la fotografía, así como a los inicios de la cinematografía.
Zugaza proyectó y puso en marcha el Museo de Euskal Herria de Gernika y ha ejercido como vicepresidente del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el cual introdujo las exposiciones fotográficas. Ha dirigido Crónicas de Arte; Gaiak, revista de artes y letras; Zubizabal; Archivos de la Fotografía y Ikuspen, revista de comunicación visual. Organizó Billera’ 87, Jornadas Internacionales de la Fotografía de Durango así como Arteder, Feria de Arte Contemporáneo de Bilbao.
También fue Director del Departamento de Cultura de la Caja de Ahorros de Vizcaya y vicepresidente del Patronato del Museo Bellas Artes de Bilbao. Ha presidido el Instituto Labayru, la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, Eusko Ikaskuntza y el consejo de redacción del boletín de la Fundación ‘Sancho el Sabio’. Además fue cofundador de la primera empresa de gestión cultural en la Comunidad Autónoma vasca Ikeder,s.l.
Como editor fundó en los años 90 en Zarautz Olerti Etxea (La casa de la poesía) un proyecto de promoción literaria. Además, creó el Instituto Bibliográphico Manuel de Larramendi y la revista De re bibliographica. Llevó a cabo el Primer Congreso de Bibliografía celebrado en Zarautz en 2011. En la actualidad preside el Instituto Bibliográphico Manuel de Larramendi y publica las revistas De re bibliográphica y el Boletín del Programa de Estudios Vasco-Americanos.
http://www.phe.es/samuel-fosso-premio-photoespana-y-leopoldo-zugaza-premio-bartolome-ros/
EKAINAK
8
JUNIO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, ekainaren 8an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamalaugarren emanaldia eskainiko da. Pasarte horretan aztertuko da aro digitalaren hasiera.
Ordenagailua 90ko hamarkadako zinemaren zati nagusia izan zen. Irudiak zeluloidearen gaineko zilar-gatz ale ñimiñoen bidez sortu ordez, zero eta bat zenbakiez osaturiko informazio digitalera pasatu zen. Horri esker, kapitulu honetan ikusiko diren efektu sinestezinak lortzen dira.
Ridley Scott-en “Gladiator” filmerako gehienbat igeltsuko eta kontratxapatuko egindako Erromako koliseoaren erreplika eraiki zen, baina soilik heren bateko erantzuna zuen eta ia 16 metroko altuera. Anfiteatro itzelaren altuerako beste bi herenak digitalki gehitu ziren pantaila urdineko laguntzarekin. Horri, ordenagailuak sortutako irudia deitzen zaio.
“Jurasic Park” (1993) filmean, Steven Spielberg-ek dinosauro ikaragarri errealistak lortu zituen. Beraien azalaren xehetasunak, itzalak eta abarrek publikoa liluratu zuten. Horrela sortu zen 3Dko animazioa.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes 8 de junio, se proyectará el decimocuarto capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará el comienzo de la era digital.
El ordenador pasó a ser parte esencial del cine de los 90. En lugar de crear imágenes a base de minúsculos granos de sales de plata sobre celuloide, se pasó a minúsculas filas de información digital de unos y ceros. Gracias a ellos se consiguen efectos increíbles que se estudiarán en este capítulo.
Para la película “Gladiator” de Ridley Scott se construyó una réplica de un tercio del Coliseo de Roma, de casi 16 metros de altura, hecha en su mayoría de yeso y contrachapado. Los otros dos tercios de altura del enorme anfiteatro se añadieron digitalmente con la ayuda de pantallas azules. Eso se conoce como imagen generada por ordenador.
En “Parque Jurásico” (1993), Steven Spielberg consiguió unos dinosaurios tan realistas que encandilaron al público por los detalles de la textura de su piel, las sombras que proyectan... naciendo la animación en 3D.
EKAINAK
15
JUNIO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
HITZALDIA
Javier Agirre Erauso
Handia, realidad o fábula fotográfica
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, ekainaren 15an “Handia, realidad o fábula fotográfica” hitzaldia eskainiko du Javier Agirrek.
Hitzaldia “Handia” filmari buruzkoa izango da. Agirrek filmaren argazki-tratamendua azalduko du, preprodukziotik postprodukziora arte. Batez ere, filmaketari buruz arituko da eta pelikulan erabilitako kamera eta argiztapen teknikak esplikatuko ditu.
JAVIER AGIRRE ERAUSO (Irun, 1975eko martxoaren 31)
Argazki-Zuzendaria da eta egun, Zarautzen bizi da. Irungo Bidasoa Institutuan Komunikazioetako Elektronika Teknikari ikasketak burutu zituen. Gerora, Andoaingo Irudi eta Soinu Eskolan, ESCIVIn alegia, Irudi eta Soinu, eta Argazki zuzendaritza Espezialitateak burutu zituen. Lanean hasi zenez geroztik, hainbat proiektutan hartu du parte, ez bakarrik film laburretan eta luzeetan baizik eta iragarkiak eta bideoklipak eginez. Horien artean nabarmentzekoak dira: “Aupa Etxebeste”, “La pelota vasca”, “80 Egunean”, “Urte berri on, amona”, “Loreak”, “Amama” eta “Handia”.
Oraintsu, Argazki-zuzendaritza hoberenaren Goya saria jaso zuen “Handia” filmean eginiko lana zela eta. Filmak guztira 10 Goya sari lortu zituen.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 15 de junio, Javier Agirre impartirá la conferencia “Handia, realidad o fábula fotográfica” .
La charla se centrará en la película “Handia”. Explicará el proceso fotográfico durante la película, desde la preproducción hasta la postproducción, centrándose en el proceso de rodaje, donde explicará las técnicas de cámara e iluminación empleadas.
JAVIER AGIRRE ERAUSO (Irún, 31 de marzo de 1975)
Es Director de Fotografía y en la actualidad vive en Zarautz. Cursó estudios de Técnico en Electrónica de Comunicaciones en el Instituto Bidasoa de Irún y posteriormente, estudió en la Escuela de Imágen y Sonido de Andoain (ESCIVI) las especialidades de Técnico en Imágen y Sonido y Dirección de Fotografía. Desde que comenzó a trabajar, ha participado en innumerables proyectos tanto en largometrajes como cortometrajes, así como realizando spots publicitarios y videoclips. Entre ellos, destacan los largometrajes “Aupa Etxebeste”, “La pelota vasca”, “80 Egunean”, “Urte berri on, amona”, “Loreak”, “Amama” y “Handia”.
Recientemente ha conseguido el Goya a la mejor dirección de fotografía por su trabajo en la película “Handia”, que ha obtenido un total de 10 premios.
EKAINAK
22
JUNIO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, ekainaren 8an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren azken emanaldia eskainiko da. Pasarte horretan aztertuko da dokumentalen indarra XXI mende hasieran.
Zinemaren historia 1895ean hasi zen, hain zuzen Lumière anaiek Lumière fabrikako langileen irteera dokumentalaren 46 segundu grabatu zituztenean plano bakar batean. Eta dorre bikiak erori zirenean, errealitatea grabatzea modan jarri zuen. Telefono mugikorrez eta bideokamerez grabatutako dokumental amateurrek Hollywoodeko edozein film gainditu zuten. Fikzio-zinema ia zaharkitua zirudien. Errealitatea askoz dramatikoagoa zen ihes-nahia baino.
Dokumentalek arrakasta handia izan zuten leihatilan. Lehen aldiz, ez fikzio zinemak bere lekua zuen pantaila handian, eta hori neurri handi batean irailaren 11n gertatu zenari zor dio.
Henri Moore-ren Farenheint 9/11 bihurtu zen leihatilan arrakasta handiena lortu zuen dokumentala. 2004an estreinatu zen eta Estatu Batuetako 2001eko irailaren 11ko atentatuen ondorioei eta arrazoiei buruzkoa da. Gainera, ondoren gertatutako Irakeko inbasiari buruz aritzen da EEUU eta Britainia Handia buru izanik. Horrez gain, atentatuen unean Estatu Batuetako lehendakariaren f (George W. Bush-en) eta Bin Laden-en familiaren arteko ustezko loturak azaltzen ditu.
Être et avoir (Izan eta eduki), Philibert Être-ren dokumentala Frantziako iparrean kokaturiko Auvergne-ko eskualdeko herri txiki batean filmatu zen. Erakusten digu Frantziako herritxoetako eskola txikietako errealitatea. Beraietan, adin guztietako umeak elkartzen dira gela bakarrean eta irakaslea saiatzen da materia behar desberdinetara moldatzen. Horrela, txikienek beren esperientziak eta ikasketak zaharrenekin partekatzen dituzte.
Zidane. XXI mendeko erretratua Douglas Gordon eta Philippe Parrenok 2006an eginiko dokumentala da. Sinkronizatutako hamazazpi kamera erabili zituzten, Santiago Bernabéu estadioan jokatutako Madril-Villarreal futbol-partida grabatzeko. Baina kasu honetan gizon batengan soilik erreparatuz: guztiek Zidane fokuratzen dute. Bere unibertsoan barneratuz, atleta horren psikologian.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes 22 de junio, se proyectará el último capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará el auge de los documentales a principio del siglo XXI.
La historia del cine comenzó con un documental de los hermanos Lumière en 1895, cuando rodaron los 46 segundos de la Salida de los obreros de la fábrica Lumière en un solo plano. Cuando las torres gemelas se derrumbaron, grabar la realidad se puso en boga. Los vídeos del 11S, los documentales caseros grabados con teléfonos móviles y videocámaras domésticas superaron a cualquier película de Hollywood. El cine de ficción parecía casi anticuado. La realidad resultaba mucho más dramática que el escapismo.
Los documentales tuvieron un gran éxito en taquilla. Es la primera vez que el cine de no ficción tiene su lugar en la gran pantalla, y eso de debe en parte a lo que ocurrió el 11 de septiembre.
Farenheint 9/11 de Henri Moore se convirtió en el documental de mayor éxito de la taquilla. Estrenada en 2004 trata sobre las causas y consecuencias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos. Además, hace referencia a la posterior invasión de Irak liderada por ese país y Gran Bretaña. Además, intenta determinar el alcance real de los supuestos vínculos entre las familias del presidente de los Estados Unidos en el momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden.
El documental de Philibert Être et avoir (Ser y tener), se rodó en un pequeño pueblo de la región de Auvergne, en el norte de Francia. Nos muestra la realidad de las pequeñas escuelas de pueblecitos de Francia en las que se reúnen niños y niñas de todas las edades en una clase única y en la que el profesor intenta adaptar la materia a los diferentes tipos de necesidades. En ella los más pequeños comparten con los mayores sus experiencias y sus aprendizajes.
Zidane. Un retrato del siglo XXI es un documental de Douglas Gordon y Philippe Parreno de 2006. Utilizan diecisiete cámaras sincronizadas, situadas en el estadio Santiago Bernabéu, en el transcurso de un partido Real Madrid-Villarreal. Pero en este caso sólo se centran en un hombre: todos enfocan a Zidane. Se sumerge en el universo, la psicología de este atleta.
EKAINAK
29
JUNIO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, ekainaren 29an Afal izeneko argazki taldeari buruzkoa dokumentala eskainiko da.
Afal taldea Almerían sortu zen 1956an, Almeriako Elkarte Fotografikoaren barruan. José María Artero eta Carlos Pérez Siquier-ek sortu zuten eta Espainiako argazkigintza berriaren izenik adierazkorrenak batu zituen.
Horien lanek lehiaketetan eta saloietan oinarrituriko argazkilaritza estatalaren ikuspegi tradizional eta zaharkituarekin haustura ekarri zuten. Nazioarteko garrantzi handia izan zuen eta beste argazkilaritza-elkarte batzuen harremanak izan zituzten. Izan ere, atzerriko talde horiek Europan zehar talde-erakusketa nabarmenetara gonbidatu zituzten.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 29 de junio, se proyectará un documental sobre el colectivo fotográfico Afal.
El grupo Afal nació en Almería en 1956 en el seno de la Asociación Fotográfica Almeriense. Fundado por José María Artero y Carlos Pérez Siquier, aglutinó a los nombres más representativos de la nueva fotografía española.
Sus trabajos supusieron una ruptura con la estancada y tradicional visión de la fotografía estatal centrada en concursos y salones. Tuvo gran relevancia internacional y mantuvo relaciones con otras sociedades fotográficas y grupos extranjeros que les invitaron a importantes exposiciones colectivas en Europa.
UZTAILAK
06
JULIO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetako, uztailaren 6ko saioa Ernest Hemingway idazleari eskainiko zaio.
Izan ere, idazle horrek Euskal Herriarekin harreman berezia izan zuen. Hemingway (Oak Park, Illinois, 1899-Ketchum, Idaho, 1961) lehenengoz Euskal Herrira 1923an iritsi zen eta hainbat aldiz bueltatu zen. Leku ugari bisitatu zituen: Iruñea, Donostia, Gernika, Mundaka, Urdaibai, Gasteiz, Bilbo, Auritz, Orbaizeta, Aribe, Agoitz…
Belle Époque garaiko Donostia bere leku gogokoenetako bat izan zen. Are gehiago, bere lehen eleberria, “The Sun Also Rises” (Fiesta), Gipuzkoako hiriburuan eta Hendaian bukatu zuen. La Concha bere hondartza kutunetako bat zen eta 20. hamarkadako argazki ugariek horrela islatzen dute. Gainera, garaiko pilotariak ikusteko pilotalekura joan ohi zen.
1959ko udan ostatu hartu zuen Maria Cristinan eta bertan, José de Artecherekin topo egin zuen. Horren ondorioz, euskaraz argitaratu zen “The Old Man and the Sea” (“Agurea ta itsasoa”, Itxaropena, Zarautz).
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes, 6 de julio, se dedicará a Ernest Hemingway.
Se analizará la figura de este escritor que tuvo una relación especial con el País Vasco. Hemingway (Oak Park, Illinois, 1899-Ketchum, Idaho, 1961) vino al País Vasco por primera vez en 1923, y posteriormente Visitó varias poblaciones: Iruñea, Donostia, Gernika, Mundaka, Urdaibai, Gasteiz, Bilbo, Auritz, Orbaizeta, Aribe, Agoitz…
Donostia fue uno de sus lugares favoritos, tanto es así que “The Sun Also Rises”, conocida como “Fiesta”, su primera novela, se acabó de escribir en la capital guipuzcoana y en Hendaia. La Concha era una de sus playas predilectas y así lo reflejan numerosas fotografías de los años veinte. También solía acudir al frontón, a ver a los pelotaris de la época.
En el verano de 1959 se alojó en el Hotel Maria Cristina y tras su encuentro con José de Arteche, se publicó en euskara de “The Old Man and the Sea” (“Agurea ta itsasoa”, Itxaropena, Zarautz).