Abenduak
19
Diciembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinema argentinarraren lengoaia berria
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa argentinar zinema berriaren lengoaiaren inguruan izango da.
XX. mendearen amaieratik, zinemaren historiak berrikuntza bizi du, eta narratibak zentzuzkoagoak, introspektiboagoak eta zatikatuagoak bihurtzen dira. Latinoamerikan, aldaketa horrek indar berezia izan zuen Argentinako Zinema Berrian, 90eko hamarkadaz geroztik egunerokotasunari buruzko begirada intimoagoa eta errealistagoa bultzatu zuen mugimenduan. Pizza, birra, faso (1998), El bonaerense (2002) eta El abrazo partido (2004) filmek zinema klasiko eta komertzialetik urrun zeuden mundu hiritar konplexuak erakutsi zituzten.
Testuinguru horretan sortu zen Lucrecia Martelen zinema, mugimenduaren funtsezko zuzendarietako bat. La ciénaga (2001) eta La niña santa (2004) lanen ondoren, Martelek La mujer sin cabeza (2008) estreinatu zuen, bere estilo pertsonalean sakontzen duen lana: atmosfera trinkoak, zeharkako narrazioa eta esplorazio psikologiko bat, non soinuak eta pertzepzioak azalpen zuzena ordezten duten.
Filmak erru eta ukaziorantz bidaia kezkagarria proposatzen du desberdintasunek markatutako gizarte baten barruan, esaten ez dena deseroso bihurtzeko, iradokitzeko eta azaleratzeko duen gaitasunagatik Hego Amerikako zinema garaikidearen erreferentzia-puntu bihurtuz.
AULA / GELA
El lenguaje del nuevo cine argentino
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al lenguaje del nuevo cine argentino.
Desde finales del siglo XX, la historia del cine vive una renovación donde las narrativas se vuelven más sensoriales, introspectivas y fragmentadas. En América Latina, esta transformación se manifestó con especial fuerza en el Nuevo Cine Argentino, movimiento que desde los años 90 impulsó una mirada más íntima y realista sobre lo cotidiano. Películas como Pizza, birra, faso (1998), El bonaerense (2002) o El abrazo partido (2004) mostraron mundos urbanos complejos, alejados del cine clásico y comercial.
En este contexto surge el cine de Lucrecia Martel, una de las directoras clave del movimiento. Tras La ciénaga (2001) y La niña santa (2004), Martel estrenó La mujer sin cabeza (2008), obra que profundiza en su estilo personal: atmósferas densas, narración indirecta y una exploración psicológica donde el sonido y la percepción sustituyen a la explicación directa.
La película propone un viaje inquietante hacia la culpa y la negación dentro de una sociedad marcada por las desigualdades, convirtiéndose en un punto de referencia del cine sudamericano contemporáneo
Abenduak
12
Diciembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Miguel Leache:
Hitzaldia eta solasaldia
"Fotografía y transporte
Del obstáculo al argumento"
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes correrá a cargo de Miguel Leache, autor de la exposición temporal “Rápido REM”.
Nacido en Iruña – Pamplona en 1959, Miguel Leache es licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra y compagina el ejercicio de su profesión con la creación artística, tanto fotográfica como pictórica. Ha expuesto de forma individual y colectiva en museos, centros de arte o galerías tales como el Museo Gustavo de Maeztu (Estella), la Galería Artea2 (Zizur), el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, la Galería Mikel Armendia (Pamplona), la Galería Kalon (Tudela) o el Centre de la Photographie (Ginebra). Su obra forma parte de colecciones como la Filmoteca Vasca, la colección de Arte Contemporáneo de la Universidad Pública de Navarra, del Ayuntamiento de Pamplona o de la Fundación Caja Navarra, entre otras. En 2022 su fotolibro Rápido REM recibió el premio ArtsLibris – Banc Sabadell en la Fira Internacional del Llibre D’Artista.
AULA / GELA
Miguel Leache:
Charla y conferencia
"Fotografía y transporte
Del obstáculo al argumento"
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Miguel Leache, Photomuseumean ikusgai dagoen “REM lasterra” aldi-baterako erakusketaren egilea izango dugu hizlari ostiral honetako saioan.
1959an Iruñan jaioa, Miguel Leache Zuzenbidean lizentziaduna da Nafarroako Unibertsitatean, eta bere abokatu jarduna sorkuntza artistikoarekin uztartzen du, argazkigintzan zein pinturan. Museo, arte-zentro edo galerietan egin izan ditu erakusketak, banaka zein taldeka, hala nola, Gustavo de Maeztu Museoan (Lizarra), Artea2 Galerian (Zizur), Huarte Arte Garaikideko Zentroan, Mikel Armendia Galerian (Iruñea), Kalon Galerian (Tutera) edo Photographie Zentroan (Geneva). Bere lana Euskadiko Filmategian, Nafarroako Unibertsitate Publikoko Arte Garaikidearen bilduman, Iruñeko Udalean eta Nafarroako Kutxa Fundazioan dago, besteak beste. 2022an bere Rápido REM argazki-liburuak ArtsLibris – Banc Sabadell saria jaso zuen Fira Internacional del Llibre D’Artistan.
Abenduak
5
Diciembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Euskara, historia eta identitatea berreraikitzen:
Euskalduntze berantiarraren teoria
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa euskalduntze berantiarraren inguruan izango da.
Euskararen Nazioarteko Eguna dela eta, gaurko saioa gure hizkuntzaren jatorriari, aldaketei eta inguruko eztabaidei buruz hausnartzera bideratuko dugu. Gaurko proiekzioak, Baskoniako "euskalduntze berantiarraren" hipotesia, euskara gaur egungo euskal lurraldean tradizionalki onartutakoa baino beranduago hedatu zela planteatzen du.
Lanak ikerketa arkeologiko, linguistiko eta historikoak biltzen ditu, iraganari ikuspegi kritiko eta ireki batetik begiratzeko gonbita egiten dutenak, euskal nortasuna prozesu konplexu eta dinamikoen emaitza izan dela erakutsiz.
Saio honek eztabaida sinplifikatuetatik haratago joatea proposatzen du, euskararen historiara zorroztasunetik, ñabarduratik eta jakin-minetik hurbiltzeko, bere antzinatasuna zein eraldaketarako gaitasuna eta erresistentzia kulturala baloratuz.
Azaroak
28
Noviembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Gerra zeharkatzen duen begirada: Argazkigintza eta etika XXI. mendean
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa argazkigintzaren eta XXI. mendeko etikaren inguruan arituko da.
XXI. mendeko lehen hamarkadetan, gerrak eta krisi humanitarioak gero eta irudi zuzenago eta intimoagoen bidez iritsi dira guregana. Munduan zehar dabiltzan argazki horien atzean, muturreko baldintzetan lan egiten duten profesionalak daude, informatzeko betebeharraren eta giza sufrimendua erakusteko erantzukizun etikoaren artean mugituz.
Aula/Gela saioak Christian Frei zinemagilearen eskutik hainbat foto-kazetarien lana aztertuko da. Egileak gertutik behatu du mina dokumentatzeko lan konplexua, gizatasuna galdu gabe.
Begirada horretatik abiatuta, argazkigintzaren funtzio sozialaz, irudien inpaktu emozionalaz eta egungo gatazken aurrean ikusle gisa hartzen dugun rolaz hausnartuko da.
AULA / GELA
La mirada que atraviesa la guerra: Fotografía y ética en el siglo XXI
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno a la fotografía y la ética en el siglo XXI.
En las primeras décadas del siglo XXI, las guerras y crisis humanitarias han llegado hasta nosotros a través de imágenes cada vez más directas e íntimas. Detrás de esas fotografías que recorren el mundo hay profesionales que trabajan en condiciones extremas, moviéndose entre el deber de informar y la responsabilidad ética de mostrar el sufrimiento humano.
La sesión de Aula/Gela se centrará en el trabajo de fotoperiodistas visto a través de la sensibilidad del cineasta Christian Frei, autor que ha sabido observar de cerca la compleja tarea de documentar el dolor sin perder la humanidad.
A partir de esta mirada podremos reflexionar sobre la función social de la fotografía, el impacto emocional de las imágenes y el papel que asumimos como espectadores ante los conflictos contemporáneos.
Azaroak
21
Noviembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Alexander Sakurov:
Historia eta poesiaren artean
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Alexander Sakurov zinemagilearen inguruan izango da.
Alexander Sokurov zuzendari errusiarra, zinema garaikidearen ahots pertsonal eta poetikoenetakoa da. Bere lanak historia, espiritualtasuna eta hausnarketa estetikoa uztartzen ditu, denbora, memoria eta identitate kulturala protagonista diren filmak sortuz.
Bere filmografiaren barruan, "Errusiar arka" (2002) XXI. mendearen hasierako funtsezko obra nabarmentzen da. Hermitage Museoko aretoetan zehar 96 minutuko sekuentzia bakarrean filmatua, filma mugarri tekniko bihurtu zen kamera digital berriei esker. Baina bere garrantzia prozesu formaletik haratago doa: Sokurovek 300 urteko errusiar historia egitera gonbidatzen gaitu, errealitatea eta ametsa nahasten dituen bidaia bisualean.
Gaur egungo Errusia ez bezela, filmak europar nortasun partekatua defendatzen du, oroimenean, kulturan eta ondarearen zaintzan oinarritua. Film hau zinema garaikidearen erreferente bat da gaur egun, originaltasunagatik, edertasunagatik eta Europako kulturaren gaineko begirada sakonagatik.
AULA / GELA
Alexander Sakurov:
Entre la historia y la poesía
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al cineasta Alexander Sakurov.
El director ruso Alexander Sokurov es una de las voces más personales y poéticas del cine contemporáneo. Su obra combina historia, espiritualidad y reflexión estética, creando películas donde el tiempo, la memoria y la identidad cultural son protagonistas.
Dentro de su filmografía, “El arca rusa” (2002) destaca como una obra fundamental del comienzo del siglo XXI. Rodada en un único plano secuencia de 96 minutos a través de las salas del Museo Hermitage, la película se convirtió en un hito técnico gracias a las nuevas cámaras digitales. Pero su importancia va más allá de la proeza formal: Sokurov nos invita a recorrer 300 años de historia rusa en un viaje visual que mezcla realidad y sueño.
En contraste con el presente, la película defiende una identidad europea compartida, basada en la memoria, la cultura y la preservación del patrimonio. Esta película es hoy un referente del cine contemporáneo por su originalidad, su belleza y su profunda mirada sobre la cultura europea.
Azaroak
14
Noviembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia XV
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan zinemaren historiari eskainitako zikloaren azken saioa proiektatuko da.
Azken kapitulu honek zazpigarren artearen orainari eta etorkizunari buruzko gogoeta egitera gonbidatzen gaitu. Azken hamarkadetako adibideen bidez, zinema digitalizazioak, hedapen globaleko plataformek eta kontatzeko modu berriek markatutako mundu bat aldatzen jarraitzen duela erakusten da. Saioak sortzaile garaikideen bizitasuna eta aniztasuna azaltzen ditu, baita zinemak bere burua berrasmatzeko eta emozio, memoria eta pentsamendu tresna izaten jarraitzeko duen gaitasuna ere. Itxiera hori, aldi berean, etorriko denaren aldeko irekiera da.
AULA / GELA
Historia del cine XV
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará la última sesión del ciclo dedicado a la historia del cine.
Este capítulo final invita a reflexionar sobre el presente y el futuro del séptimo arte. A través de ejemplos de las últimas décadas, se muestra cómo el cine continúa transformándose en un mundo marcado por la digitalización, las plataformas de difusión global y las nuevas formas de narrar. La sesión celebra la vitalidad y diversidad de los creadores contemporáneos, así como la capacidad del cine para reinventarse y seguir siendo una herramienta de emoción, memoria y pensamiento. Un cierre que es, al mismo tiempo, una apertura hacia lo que vendrá.
Azaroak
7
Noviembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Pier Paolo Pasolini:
50 urte geroago
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Pier Paolo Pasolini, poeta, saiakeragile eta XX. mendeko funtsezko zinemagileari eskainiko zaio.
Bere hilketaren 50. urteurrenean, sakratuaren eta gizakiaren arteko mugak ausardiaz aztertu zituen autore bat gogoratzen dugu. Bere lanak edertasuna, probokazioa eta salaketa uztartzen ditu. "Accattone" (1961) eta "Ebanjelioa San Mateoren arabera" (1964) bezalako filmetatik hasi eta bere azken film polemikoarenera arte, "Saló o le 120 giornate di Sodoma" (1975).
Hala ere, "Teorema" (1968) bere film enigmatiko eta sinbolikoenetako bat da, non bisitari misteriotsu bat familia burges batera iristean, desioaren, fedearen eta boterearen ziurtasunak desmuntatzen dituen, eraldaketa espiritual eta morala eraginez. Modernitatearen krisiari buruzko hausnarketa da, baita kontsumoak eta zentzu-galerak menderatutako gizarte batean berrerospena aurkitzeko ezintasunari buruzkoa ere.
Hil eta mende erdira, bere zinemak ispilu deserosoa izaten jarraitzen du, baina beharrezkoa, XX. mendeko muga moral, politiko eta estetikoak ulertzeko.
AULA / GELA
Pier Paolo Pasolini:
50 años después
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes estará dedicada a la figura de Pier Paolo Pasolini, poeta, ensayista y cineasta fundamental del siglo XX.
En el 50 aniversario de su asesinato, recordamos a un autor que exploró con valentía los límites entre lo sagrado y lo humano. Su obra combina belleza, provocación y denuncia, desde con películas como “Accattone” (1961) y “El Evangelio según San Mateo” (1964) hasta su última y más polémica película, “Salò o le 120 giornate di Sodoma” (1975).
Sin embargo, “Teorema” (1968) es una de sus películas más enigmáticas y simbólicas donde la llegada de un misterioso visitante a una familia burguesa provoca una transformación espiritual y moral que desmonta las certezas del deseo, la fe y el poder. Es una reflexión sobre la crisis de la modernidad y la imposibilidad de encontrar redención en una sociedad dominada por el consumo y la pérdida de sentido.
A medio siglo de su muerte, su cine sigue siendo un espejo incómodo, pero necesario, para entender los límites morales, políticos y estéticos del siglo XX.
Urriak
31
Octubre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Gipuzkoan Eginak II
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan Gipuzkoan eginak dokumental sortaren bigarren zatia proiektatuko da.
Gipuzkoako historia eta nortasuna aztertzen dituzten saio hauek Gipuzkoako Artxibo Orokorraren laguntzarekin antolatutako Gipuzkoa airetik aldi baterako erakusketaren barruan kokatzen dira. Erakusketa Ipuscua hitzaren lehen aipamen idatziaren milagarren urteurrena dela eta inauguratu da.
Proiekzio honetan Eibar, Zumaia eta Beasain udalerriak aurkeztuko dira. Testigantzak, irudiak eta kontakizun pertsonalak konbinatzen dituzte, toki bakoitzaren bilakaera, eguneroko bizitza eta kultur aberastasuna erakutsiz.
Dokumental soil bat baino gehiago, irudietan oinarritutako oroimen kolektiboa da, bere biztanleen ahotsen bidez berraurkitzera eta bere aniztasuna zein nortasun partekatua ospatzera gonbidatuz.
AULA / GELA
Gipuzkoan Eginak II
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará la segunda parte de la serie documental Gipuzkoan eginak.
Estas sesiones exploran la historia y la identidad de Gipuzkoa y se enmarcan dentro de la exposición temporal Gipuzkoa desde el aire, organizada con la colaboración del Archivo General de Gipuzkoa. Esta muestra, ha sido inaugurada con motivo del milenario de la primera mención escrita de la palabra Ipuscua.
En esta segunda proyección se presentarán los episodios dedicados a Eibar, Zumaia y Beasain que combinan testimonios, imágenes y relatos personales para mostrar la evolución, la vida cotidiana y la riqueza cultural de cada lugar.
Más que un simple documental, actúa como una memoria colectiva en imágenes, invitando al público a redescubrir Gipuzkoa a través de las voces de sus habitantes y a celebrar tanto su diversidad como su identidad compartida.
Urriak
24
Octubre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Gipuzkoan Eginak I
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan Gipuzkoan eginak dokumental sortaren lehen zatia proiektatuko da.
Gipuzkoako historia eta nortasuna aztertzen dituzten saio hauek Gipuzkoako Artxibo Orokorraren laguntzarekin antolatutako Gipuzkoa airetik aldi baterako erakusketaren barruan kokatzen dira. Erakusketa Ipuscua hitzaren lehen aipamen idatziaren milagarren urteurrena dela eta inauguratu da.
Lehen proiekzio honetan Irun, Tolosa eta Bergara udalerriak aurkeztuko dira. Testigantzak, irudiak eta kontakizun pertsonalak konbinatzen dituzte, toki bakoitzaren bilakaera, eguneroko bizitza eta kultur aberastasuna erakutsiz.
Dokumental soil bat baino gehiago, irudietan oinarritutako oroimen kolektiboa da, bere biztanleen ahotsen bidez berraurkitzera eta bere aniztasuna zein nortasun partekatua ospatzera gonbidatuz.
AULA / GELA
Gipuzkoan Eginak I
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará la primera parte de la serie documental Gipuzkoan eginak.
Estas sesiones exploran la historia y la identidad de Gipuzkoa y se enmarcan dentro de la exposición temporal Gipuzkoa desde el aire, organizada con la colaboración del Archivo General de Gipuzkoa. Esta muestra, ha sido inaugurada con motivo del milenario de la primera mención escrita de la palabra Ipuscua.
En esta primera proyección se presentarán los episodios dedicados a Irun, Tolosa y Bergara, que combinan testimonios, imágenes y relatos personales para mostrar la evolución, la vida cotidiana y la riqueza cultural de cada lugar.
Más que un simple documental, actúa como una memoria colectiva en imágenes, invitando al público a redescubrir Gipuzkoa a través de las voces de sus habitantes y a celebrar tanto su diversidad como su identidad compartida.
Urriak
17
Octubre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Gus Van Sant:
Indarkeriari eta oroimenari buruzko begiradak
Aula/Gela programaren barruan, Photomuseumek antolatua eta Zarauzko Udalak babestua, ostiral honetan Gus Van Sant zinemagileari eskainiko zaio saioa.
Zinema garaikideko eragile nagusietako bat da Van Sant. Bere filmek gizakiaren ahultasuna, gaztaroa eta gizartearen ertzak islatzen dituzte. Bere filmografian arrakasta handiko lanak daude, hala nola “Good Will Hunting” (1997), baina baita esperimentalagoak ere, hala nola “My Own Private Idaho” (1991) edo “Last Days” (2005).
Bere ibilbidean, bereziki “Elephant” nabarmentzen da: lehenik 1989an, indarkeriaren hutsaltasuna erakusten zuen erdimetraia; eta gero, 2003an, Columbineko tragedian oinarritutako film ospetsuarekin. Lan horrek Canneseko Urrezko Palma irabazi zuen eta gaur egun zinema garaikideko erreferente nagusietakoa da.
AULA / GELA
Gus Van Sant:
Miradas sobre la violencia y la memoria.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes la sesión se dedicará al director de cine Gus Van Sant.
Considerado uno de los cineastas más influyentes del cine contemporáneo, Van Sant ha retratado la fragilidad humana, la juventud y los márgenes sociales. Su filmografía combina grandes éxitos como “Good Will Hunting” (1997) con propuestas más arriesgadas como “My Own Private Idaho” (1991) o “Last Days” (2005).
Entre sus obras destaca “Elephant”. Primero en 1989, como mediometraje sobre la banalidad de la violencia, y después en 2003 con la aclamada película inspirada en masacre de Columbine, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y hoy considerada una referencia imprescindible del cine reciente.