Ekainak
6
Junio
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia: 70.hamarkada
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan 70eko hamarkadaren hasiera aztertuko da zinemaren historiaren testuinguruan.
70eko hamarkadaren hasieran, Estatu Batuetako zinemak aro ilun eta konplexuago baterako trantsizio-garaia bizi izan zuen. Bertan, genero klasikoen arteko mugak desitxuratzen hasi ziren. Zinema beltzak, bere ustelkeria, fatalismo eta desilusio giroarekin, berpizte garaia izan zuen, baina ikuspegi garaikideago eta errealistagoarekin. Chinatown (1974), Gothfather (1972) eta Taxi Driver (1976) filmek joera hori islatzen dute, krimena, moraltasun anbiguoa eta pertsonaia kamustuak protagonista bihurtuz.
Film hauek saldukeria, botere ustela eta alienazioa dute gaitzat, bere antiheroiek erantzun argirik eta konponbide errazik eskaintzen ez zuten bitartean. Chinatownek, bereziki, zinema beltzaren oinarriak hartzen ditu eta testuinguru moderno baterantz eramaten ditu. Hiria eszenatoki gisa ez ezik, gizartearen isla desitxuratu gisa ere agertzen da. Zentzu horretan, 70eko hamarkadako zinema gerraosteko ikuspegi idealizatutik urruntzen da, mundu zinikoago eta grisagoa esploratuz.
AULA / GELA
Historia del cine: Los años 70
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, se analizarán los comienzos de los años 70 en el contexto de la historia del cine.
A principios de los años 70, el cine estadounidense vivió una época de transición hacia una era más oscura y compleja, donde los límites entre géneros clásicos comenzaron a desdibujarse. El cine negro, con su atmósfera de corrupción, fatalismo y desilusión, vivió una especie de resurgimiento, pero con un enfoque más contemporáneo y realista. Películas como Chinatown (1974), El padrino (1972) y Taxi Driver (1976) reflejan esta tendencia, en las que el crimen, la moralidad ambigua y los personajes desmoronados se convirtieron en protagonistas.
Estos filmes se destacaron por su tratamiento de temas como la traición, el poder corrupto y la alienación, mientras que sus antihéroes no ofrecían respuestas claras ni soluciones fáciles. Chinatown, en particular, toma las bases del cine negro y las transita hacia un contexto moderno, donde la ciudad se muestra no solo como escenario, sino como un reflejo distorsionado de la sociedad. En este sentido, el cine de los años 70 se aleja de la visión idealizada de la postguerra, explorando un mundo más cínico y gris.
Maiatzak
30
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA/GELA
HITZALDIA ETA SOLASALDIA
"Munstroak"
HIZLARIA: Asuntzi Martinez Ezketa
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Asuntzi Martinez Ezketa, Photomuseumean ikusgai dagoen “Munstroak” aldi-baterako erakusketaren egilea izango dugu hizlari ostiral honetako saioan.
1981ean jaio zen Barakaldon. Idazlea eta argazkilaria da, nahiz eta Kazetaritzan lizentziatu, informatika ikasi eta sistemen arduradun gisa lan eginez fakturak ordaintzen dituen. Anarkista erlazionala eta transfeminista, #Lasdelalibre kultur aldizkariaren sortzaileetako bat da, ikuspegi feminista, arrazismoaren aurkakoa eta antifaxista duena.
Argazkigintzari dagokionez, Bilboko Argazkigintza Garaikidearen Zentroan (CFC) eta Blackkamera Argazkigintza Dokumentalaren Eskolan trebatu da. Besteak beste, honako hauek egin ditu: «Ikuspegi pertsonalak argazkigintzan» goi-mailako ikastaroa, Ixone Sádaba eta David Hornbackek zuzendua; Egile-argazkilaritzako masterra, Ricky Dávilak zuzendua.
Antoine D 'Agata, Alberto García-Alix, Gabrielle Duplantier, Vanessa Winship, George Georgiou, J.M. Castro Prieto, Cristina García Rodero, José Manuel Navia, Eduardo Momeñe, Pablo Juliá, Roger Guaus, Israel Ariño, Juan Valbuena, Paco Gómez, Juanan Requena, Miren Pastor, Ângela Berlinde, José Morraja, Elisa Miralles, Eva Sala, Vicente Paredes eta Ainhoa Valle tailer eta modulu espezializatuetan parte hartzera eraman du argazkilaritzarekiko duen ezinegona eta grina.
2020an, «A pesar de la lluvia» bere fotopoema-liburua argitaratu zuen. Gaur egun, bi proiektu ditu abian, «Algea» eta «Hedoné», eta horietan mina eta plazera aztertzen ditu, argazkia tresna gisa erabiliz. 2023an, Basque Dok Festivaleko Portfolioen Berrikuspena irabazi zuen, «Los monstruos» proiektuarekin.
AULA/GELA
CHARLA Y COLOQUIO
"Los Monstruos"
CONFERENCIANTE: Asuntzi Martinez Ezketa
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes correrá a cargo de Asuntzi Martinez Ezketa, autora de la exposición temporal “Los Monstruos”.
Nacida en 1981 en Barakaldo. Es escritora y fotógrafa, aunque se licenció en Periodismo, estudió informática y paga las facturas trabajando como responsable de sistemas. Anarquista relacional y transfeminista, es cofundadora de #Lasdelalibre, una revista cultural con perspectiva feminista, antirracista y antifascista.
Fotográficamente, se ha formado en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao (CFC) y en la Escuela de Fotografía Documental Blackkamera. Ha realizado, entre otros: Curso Superior «Perspectivas Personales en Fotografía», dirigido por Ixone Sádaba y David Hornback; Máster en Fotografía de Autor, dirigido por Ricky Dávila.
Su inquietud vital y pasión por la fotografía la han llevado a participar en talleres y módulos especializados con fotógrafos y fotógrafas como Antoine D’Agata, Alberto García-Alix, Gabrielle Duplantier, Vanessa Winship, George Georgiou, J.M. Castro Prieto, Cristina García Rodero, José Manuel Navia, Eduardo Momeñe, Pablo Juliá, Roger Guaus, Israel Ariño, Juan Valbuena, Paco Gómez, Juanan Requena, Miren Pastor, Ângela Berlinde, José Morraja, Elisa Miralles, Eva Sala, Vicente Paredes y Ainhoa Valle.
En 2020, autopublicó su fotopoemario «A pesar de la lluvia». Actualmente, tiene dos proyectos en curso, «Algea» y «Hedoné», en los que explora el dolor y el placer utilizando la fotografía como herramienta. En 2023, resultó ganadora de la Revisión de Portfolios en el Basque Dok Festival, con el proyecto «Los monstruos».
Maitzak
23
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia IX
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa zinemaren historiari buruzko IX. kapitulua izango da.
Aste honetako atala 70eko hamarkadako zineman murgilduko da, berrasmatzea, ausardia eta iraultza estetikoaren garaia. Atal honetan, mundu osoko zinemagileek, Martin Scorsesek eta Francis Ford Coppolak Estatu Batuetan, Werner Herzogek Alemanian eta Nagisa Oshimak Japonian, iraganeko konbentzio narratibo eta bisualak desafiatu zituzten. Kamera askeagoa bihurtu zen, gai ilun eta konplexuagoak, unean uneko gatazka sozial eta politikoak islatuz.
Afrikako zinemaren sorrera eta kameren atzean emakumeek izan duten rol eraldatzailea ere aztertzen dira. Kapitulu honek zinema-aro berria markatu zuten estilo eta ahotsen aniztasuna ospatzen du. Bertan, berrikuntza artistikoak eta begirada kritikoak zinema adierazteko eta aldatzeko tresna boteretsu bihurtu ziren.
AULA / GELA
Historia del cine IX
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, será el noveno capítulo sobre la historia del cine.
El capítulo de esta semana se adentra en el cine de los años 70, un periodo de reinvención, audacia y revolución estética. Este episodio explora cómo cineastas de todo el mundo, desde Martin Scorsese y Francis Ford Coppola en Estados Unidos hasta Werner Herzog en Alemania y Nagisa Oshima en Japón, desafiaron las convenciones narrativas y visuales del pasado. La cámara se volvió más libre, las temáticas más oscuras y complejas, reflejando los conflictos sociales y políticos del momento.
También se analiza el surgimiento del cine africano y el papel transformador de la mujer tras las cámaras. Este capítulo celebra la diversidad de estilos y voces que marcaron una nueva era cinematográfica, donde la innovación artística y la mirada crítica convirtieron al cine en una herramienta poderosa de expresión y cambio.
Maiatzak
16
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Andrei Tarkovsky
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Andrei Tarkovsky zinemagile sobietarrari eskainiko zaio, zinemaren historiaren kontextuaren barruan.
Tarkovsky, Solaris (1972), Ispilua (1975) eta Stalker (1979) bezalako film ospetsuen zuzendaria, oso figura berezia da zinema sobietarrean. Bere estiloa garaiko zinema ofizialetik urruntzen da eta zinema poetiko eta espiritual batera hurbiltzen da, Ingmar Bergman edo Carl Theodor Dreyer bezalako egileen antzera. Stalker, bere lanik eraginkorrenetako bat, zientzia-fikziotik abiatzen da, baina generoaz haratago doa: fedeaz, zalantzez, mundu zalantzagarri batean zentzua bilatzeaz hitz egiten du. Strugatski anaien Picnic extraterrestrea eleberrian oinarritzen da istorioa, baina Tarkovskyk esperientzia guztiz pertsonala eta bisuala bihurtzen du.
Pelikula hau zientzia fikziozko zinema gogoetatsuko beste lan handi batzuekin lotzen da, hala nola 2001: A Space Odyssee (Kubrick, 1968) edo La jetée (Chris Marker, 1962). Gaur egun, Stalker erreferentzia izaten jarraitzen du zuzendari askorentzat, Béla Tarr eta Lars von Trier artean. Tarkovskyk ikusizko meditazio modu bat bihurtu zuen zinema.
AULA / GELA
Andrei Tarkovsky
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes estará dedicada al cineasta soviético Andréi Tarkovsky, en el marco de un recorrido por la historia del cine.
Director de películas tan reconocidas como Solaris (1972), El espejo (1975) y Stalker (1979), es una figura muy especial dentro del cine soviético. Su estilo se aleja del cine oficial de la época y se acerca más a un cine poético y espiritual, parejo al de autores como Ingmar Bergman o Carl Theodor Dreyer. Stalker, una de sus obras más influyentes, parte de la ciencia ficción, pero va mucho más allá del género: habla de fe, de dudas, de la búsqueda de sentido en un mundo incierto. La historia se inspira en la novela Picnic extraterrestre, de los hermanos Strugatski, pero Tarkovsky la transforma en una experiencia profundamente personal y visual.
Esta película se relaciona con otras grandes obras del cine de ciencia ficción reflexivo, como 2001: Una odisea del espacio (Kubrick, 1968) o La jetée (Chris Marker, 1962). Hoy en día, Stalker sigue siendo una referencia para muchos directores, desde Béla Tarr hasta Lars von Trier. Tarkovsky convirtió el cine en una forma de meditación visual.
Maitzak
09
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA/GELA
Hitzaldia eta solasaldia
"Diente de leche"
Hizlaria
Silvia Ayerra
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Silvia Ayerra, Photomuseumean ikusgai dagoen “Esne-hortza” aldi-baterako erakusketaren egilea izango dugu hizlari ostiral honetako saioan.
Silvia Ayerra 1985ean jaio zen, San Martin Unxen (Nafarroan). Pedagogia Bisuala, Irudi Terapeutikoa eta Irudi Feministan espezializatua da eta esku-hartze sozialeko prozesuak koordinatzen ditu argazkigintzaren bidez.
Bere lanaren ardatza hainbat talde zaurgarriekin lan egitean datza proiektu partehartzailetan: herriko emakumeen memoria historikoa berreskuratzea, harrera premian dauden emakumeak, gazte migratzaileak edo dibertsitate funtzionala duten pertsonak.
Esne-hortza proiektua ezintasuna duen Jose Antonio Muruzabal osabarekin egindako lan dokumentala dugu.
AULA/GELA
Charla y conferencia
"Diente de leche"
Conferenciante
Silvia Ayerra
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes correrá a cargo de Silvia Ayerra, autora de la exposición temporal “Diente de leche”.
Silvia Ayerra, nacida en 1985 en San Martín de Unx (Navarra), especializada en Pedagogía Visual, Imagen Terapéutica y en Imagen Feminista, diseña y coordina procesos de intervención social a través de la fotografía.
Centra su trabajo en proyectos participativos con diferentes grupos sensibles: recuperación de la memoria histórica de las mujeres de diferentes localidades, mujeres en situación de acogida, jóvenes migrantes o personas con diversidad funcional.
El proyecto Diente de leche, es un trabajo documental realizado con su tío José Antonio Muruzabal, quien tiene discapacidad.
Maitzak
02
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia: 60. hamarkadako aldaketak
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa 60ko hamarkadan gertatu ziren aldaketen eta horiek zineman izan duten islaren inguruan izango da.
60. hamarkada eraldaketa handiek markatu zuten, bai gizartean, bai industria zinematografikoan. Kultura-irakinaldi betean, garai hartako kezkei erantzun zieten hainbat film sortu ziren, hala nola Alfred Hitchcocken Psyco (1960), George A. Romeroren Night of the living dead (1968) eta Roman Polanskiren Rosemary’s baby (1968). Azken hori adibide garbia da beldurrezko eta suspentsezko zinema berriarena.
Rosemary’s baby lanean, Polanskik izua erabiltzen du gizarte-tentsioen eta paranoiaren metafora gisa. Aurreko hamarkadetako izu filmekin hastura ekarri zuen naturaz gaindikoa eta psikologikoa uztartuz.
Aldi berean, Stanley Kubrick-ek 2001: A space Odysee (1968) filmarekin edota Michelangelo Antonioni-k L‘eclipsse (1962) pelikularekin narrazio modu berrietara bultzatu zuten zinemagintza. Bertan, ikusizkoak eta abstraktuak erabateko protagonismoa hartu zuten.
Hamarkada horretan zehar, zinemak eraldaketa sakona izan zuen, bai teknikoki, bai narratiboki, eta gerora egile-zinema eta zinema modernoa terminologiarekin ezagutuko zenaren oinarriak finkatu zituen.
AULA / GELA
Historia del cine: Los cambios en los años 60.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes girará en torno a los cambios que tuvieron lugar en los años 60 y su reflejo en el cine.
Los años 60 trajo grandes transformaciones tanto en la sociedad como en la industria cinematográfica. En este contexto de plena efervescencia cultural, surgieron una serie de películas que respondieron a las inquietudes de la época, como Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero y La semilla del diablo (1968) de Roman Polanski. Esta última es un claro ejemplo del nuevo cine de terror y suspenso.
En La semilla del diablo, Polanski utiliza el terror como metáfora de las tensiones sociales y la paranoia, fusionando lo sobrenatural con lo psicológico, lo que marcó una ruptura con el terror convencional de décadas anteriores.
Paralelamente, directores como Stanley Kubrick, con 2001: Odisea del espacio (1968), y Michelangelo Antonioni, con El eclipse (1962), impulsaron el cine hacia nuevas formas de narración, en las que lo visual y lo abstracto adquirieron un protagonismo absoluto.
A lo largo de esta década, el cine experimentó una profunda transformación, tanto técnica como narrativa, sentando las bases de lo que posteriormente se conocería como el cine de autor y el cine moderno.
Apirilak
25
Abril
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia VIII
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa zinemaren historiari buruzko VIII. kapitulua izango da.
1960ko hamarkadan munduko zinemak erabateko aldaketa izan zuela aztertuko da. Aldi horrek zinema-mugimendu berritzaileen sorrera ekarri zuen, ezarritako konbentzioei aurre egin zietenak.
Hollywooden, zinema dokumentalak ekoizpen komertzialetan izan zuen eragina nabarmentzen da, Easy Riderrek (1969) adibidetuta, narratiba askeagoa eta esperimentalagoa sartu baitzuen. Gainera, 2001 A Space odysee (1969) aipatzen da, zientzia-fikziozko zinemaren eta ikusizko narratibaren mugak birdefinitu zituen lana.
Roman Polanski, Andrei Tarkovsky eta Nagisa Oshima bezalako zinemagileen eragina ere jorratzen da, ikuspegi eta estilo narratibo berriak ekarri baitzituzten. Adibidez, Polanskik beldurrezko giro psikologikoa sartu zuen bere lanetan, Tarkovskyk espiritualtasuna eta memoria aztertu zituen, eta Oshimak Japoniako zinemako arau sozial eta politikoei aurre egin zien.
AULA / GELA
Historia del cine VIII
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, será el VIII. capítulo sobre la historia del cine.
Se explorará cómo el cine mundial experimentó una transformación radical durante la década de 1960. Este periodo marcó el surgimiento de movimientos cinematográficos innovadores que desafiaron las convenciones establecidas
En Hollywood, se destaca la influencia del cine documental en producciones comerciales, ejemplificada por Easy Rider (1969), que introdujo una narrativa más libre y experimental. Además, se menciona 2001: Una odisea del espacio (1968), una obra que redefinió los límites del cine de ciencia ficción y la narrativa visual.
También se abordará el impacto de cineastas como Roman Polanski, Andrei Tarkovsky y Nagisa Oshima, quienes aportaron nuevas perspectivas y estilos narrativos. Por ejemplo, Polanski introdujo una atmósfera de terror psicológico en sus obras, Tarkovsky exploró la espiritualidad y la memoria en sus películas, y Oshima desafió las normas sociales y políticas en el cine japonés.
Apirilak
11
Abril
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Sergio Leone
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Sergio Leone zinemagile italiarraren inguruan izango da.
Sergio Leone zinemaren historian eragin handiena izan duen zuzendarietako bat da, bere estilo paregabeagatik eta spaghetti westernaren generoari egindako ekarpenagatik aitortua. 1929an Erroman jaioa, Leonek zineman hasi zuen bere ibilbidea, zuzendari laguntzaile gisa eta ekoizpen txikiago batzuk eginez, dolarraren trilogiarekin nazioarteko ospea lortu aurretik. 60ko hamarkadako zineman mugarri izan zen film sail honek western tradizionala birdefinitu zuen, indarkeria estilizatua, tentsio hartze luzeak eta narratiba minimalista bereiziz.
Trilogia honen lehen atala, Por un puñado de dólares/Per un pugno di dollari (1964), Clint Eastwood protagonista duena "Izenik Gabeko Gizona" filmean, zineman aro berri bati hasiera eman zion maisulana da. Akira Kurosawaren Yojimbo (1961) filmean libreki inspiratuta, filmak pistolari bakartia aurkezten du, bi fakzio aurkariren arteko borroka batean murgildua. Ennio Morriconeren musikaren, basamortuko paisaien eta akziozko eszena berritzaileen konbinazioak arrakasta komertziala eta kritikoa eman zion lanari. Film honek Eastwooden ibilbidea sendotu zuen eta gainera Leone nazioarteko izar bihurtu zuen, western zinemaren erreferente bihurtuz.
AULA / GELA
Sergio Leone
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, girará en torno al director de cine italiano Sergio Leone.
Sergio Leone es uno de los directores más influyentes en la historia del cine, reconocido por su estilo único y su contribución al género del spaghetti western. Nacido en Roma en 1929, Leone comenzó su carrera en el cine trabajando como asistente de dirección y realizando algunas producciones menores antes de alcanzar la fama internacional con su trilogía del dólar. Esta serie de películas, que marcó un hito en el cine de los años 60, redefinió el western tradicional, caracterizándose por su violencia estilizada, largas tomas de tensión, y una narrativa minimalista.
La primera entrega de esta trilogía, Por un puñado de dólares (1964), protagonizada por Clint Eastwood en el papel de "El Hombre Sin Nombre", es una obra maestra que marcó el comienzo de una nueva era en el cine. Inspirada libremente en Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa, la película presenta a un pistolero solitario que se ve envuelto en una lucha entre dos facciones rivales. La combinación de la música de Ennio Morricone, los paisajes desérticos y las escenas de acción innovadoras hizo de Por un puñado de dólares un éxito tanto comercial como crítico. Esta película no solo cimentó la carrera de Eastwood, sino que también catapultó a Leone al estrellato internacional, convirtiéndose en un referente del cine western.
Apirilak
04
Abril
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Igmar Bergman
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Ingmar Bergman zinemagile Suediarraren inguruan izango da.
Ingmar Bergman (1918), zinemaren historiako zuzendari garrantzitsuenetakoa da. Bere lanak dilema existentzial, espiritual eta psikologikoen azterketa sakona du ezaugarritzat, eta munduko zineman aztarna ezabaezina utzi du. Bere ibilbidean zehar, Bergmanek heriotza, bakardadea, fedea eta bizitzaren zentzua bezalako gaiak jorratu zituen, pertsonaien intimitatea eta dilema filosofikoen handitasuna uztartzen zituen estilo bisual eta narratibo paregabea erabiliz.
Bere film ugarien artean, Anaren pasioa (1969), Marrubi basatiak (1957), Dontzeilaren iturria (1966) edota artean Zazpigarren zigilua (1957). Azken hori nabarmentzen da bere lanen baitan. Lan honetan, Bergmanek Erdi Aroko zaldun bat aurkezten du, Max von Sydowk antzeztua, Gurutzadetatik itzuli eta xake partida batean pertsonifikatutako heriotzari aurre egiten diona. Eszena ikoniko hori zinemaren historiako ezagunenetako bat izateaz gain, heriotza saihestezinaren eta hutsune existentzialaren aurkako giza borroka sinbolizatzen du. Filma existentziari, fedeari eta etsipenari buruzko hausnarketa sakona da, Bergmanen filmografian behin eta berriz agertzen diren gaiak.
AULA / GELA
Igmar Bergman
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, girará en torno al director de cine sueco Ingmar Bergman.
Ingmar Bergman(1918), es considerado uno de los directores más influyentes de la historia del cine. Su obra, caracterizada por una profunda exploración de los dilemas existenciales, espirituales y psicológicos, ha dejado una huella indeleble en el cine mundial. A lo largo de su carrera, Bergman abordó temas como la muerte, la soledad, la fe y el sentido de la vida, utilizando un estilo visual y narrativo único que combinaba la intimidad de los personajes con la grandeza de los dilemas filosóficos.
Entre sus numerosas películas, La pasión de Ana (1969), Fresas salvajes (1957), La fuente de la doncella (1966) o El séptimo sello (1957). Este último es uno de sus trabajos más emblemáticos. En esta obra, Bergman presenta a un caballero medieval, interpretado por Max von Sydow, que regresa de las Cruzadas y se enfrenta a la muerte personificada en una partida de ajedrez. Esta escena icónica no solo es una de las más conocidas de la historia del cine, sino que simboliza la lucha humana contra la inevitable muerte y el vacío existencial. La película es una reflexión profunda sobre la existencia, la fe y la desesperación, temas recurrentes en la filmografía de Bergman.
Martxoak
28
Marzo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia VII
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa zinemaren historiari buruzko zazpigarrena da. Pasartean aztertuko dira 60. hamarkadako zine frantziarra eta zinema suediar berria.
Nouvelle Vague (Olatu Berria) izena eman zion kritikak 1950eko hamarkadaren amaieran sorturiko zinemagile frantziar talde berriari. Talde hori 1960ko hamarkadan bermatu zen. Errealizadore berriek Frantziako zinemak une horretara arte inposatzen zituen egituren kontra erreakzionatu zuten, eta ondorioz, beraien helburu nagusia adierazpen-askatasuna izatea ez ezik, ekoizpen filmezkoaren alorreko askatasun teknikoak ere lortu nahi zituzten. Horien artean ditugu: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol edota Jean Pierre Melville.
Suedian, bestalde, Ingmar Bergman-en lana aztertzen da. Izan ere, suediar gidoilari, antzerki eta zinema zuzendari hau XX. mendeko bigarren erdiko zinema zuzendari onenetakotzat hartzen da. Bergman-ek eginiko zinemak, zentzu plastiko itzela du, ia piktorikoa, eta zuri-beltzak ematen dituen aukerak ederki ustiatzen ditu. Bere filmak egilearen kezka existentzialistek markatuta daude eta elkarrizketa biziak dituzte. Gainera, beti azaltzen dira gai jakin batzuek, batez ere, heriotza, maitasuna eta erlijioa. Bere ikuste-narratiba nahita oso motela izaten da, ikusleengan gogoetarako denbora usteko asmoz, eta irudiak garbiak eta zuzenak izaten dira, karrankarik gabekoak.
AULA / GELA
Historia del cine VII
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, se proyectará el séptimo capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará la Nouvelle Vague francesa de los años 60 y el nuevo cine sueco.
La Nouvelle Vague (Nueva Ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950 y que se consolidó en la década de 1960. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica. Tales son los casos de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol o Jean Pierre Melville.
En Suecia, por otro lado, se analizará el trabajo de Ingmar Bergman. Este guionista y director de teatro y cine sueco, está considerado como uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX. El cine de Bergman tiene un gran sentido plástico, casi pictórico, y aprovecha al máximo las posibilidades del blanco y negro. Sus películas giran en torno a una serie de temáticas constantes, en especial la muerte, el amor y la religión, marcadas por las preocupaciones existencialistas del autor y contienen unos diálogos intensos. Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con el objetivo de dejar un tiempo suficiente de reflexión entre los espectadores, y las imágenes son limpias y rectas, sin estridencias.