Abuztuak
08
Agosto
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Nakba (Hondamendia)
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan Palestinaren eta Israelen arteko gatazka jorratuko da.
Gazako azken gertaeren harira zinemagile askok, palestinarrek zein nazioartekoek, hezkuntza-hedapenerako dokumentalen aukeraketa bat jarri dute eskura, memoria, enpatia eta pentsamendu kritikoa sustatzeko ahaleginean.
Palestinatik kanporatutako pertsonen, soldadu israeldarren eta historialarien testigantza zuzenen bidez, 1948: Creation & Catastrophe dokumentala proiektatuko dugu, gatazkaren jatorri historikoa berreraikitzen duena. Batzuk Israelen Estatuaren sorrera ospatu zuten bitartean, beste askorentzat erbesteratzea eta kanporaketa ekarri zuen: Nakba edo “hondamendia”.
Gatazka honen erroak ulertzeko funtsezko dokumentala.
AULA / GELA
Nakba (Catástrofe)
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se abordará el conflicto palestino-israelí.
A raíz de los últimos acontecimientos en Gaza muchos cineastas, tanto palestinos como internacionales, han puesto a libre disposición una selección de documentales para su difusión educativa, en un esfuerzo por fomentar la memoria, la empatía y el pensamiento crítico.
A través de testimonios directos de palestinos desplazados, soldados israelíes e historiadores, proyectaremos el documental 1948: Creation & Catastrophe, que reconstruye el momento fundacional del conflicto. Mientras para unos supuso la creación del Estado de Israel, para otros significó la expulsión y el exilio: la Nakba “catástrofe”.
Documental imprescindible para comprender los orígenes del enfrentamiento palestino-israelí.
Abuztuak
01
Agosto
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Kanadako Zinemaren Bulego Nazionala (NFB)
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Kanadako Zinemaren Bulego Nazionalari (National Film Board of Canada, NFB) eskainiko zaio.
1939an sortua, NFB funtsezko erakundea izan da nazioarteko zinema dokumentalaren, animazioaren eta zinema esperimentalaren bilakaeran. Kanadako kultura sustatzeko eta berrikuntza bultzatzeko konpromisoak zinemaren historian eragin handiko lanak sortzea ekarri du.
Saioan Neighbours (1952) film laburra emango da, Norman McLaren-ek zuzendua. Aktoreekin egindako pixilation teknikaren bidez, gerra aurkako satira indartsua eskaintzen du. Oscar saria irabazi zuen lan honek NFBren espiritu sortzaile eta esperimentala islatzen du. Horrez gain, The Railrodder (1965) emango da, Buster Keaton aktore mitikoaren azken urteetako komedia xarmangarria, non Kanadako paisaiak zeharkatzen dituen vagoneta batean. Ondoren, The Runaway (2009), umore beltza eta estetika bizia erabiltzen dituen marrazki bizidun film laburra, karga sinboliko handiko istorio bat kontatzeko.
Animazio kanadarraren adierazpen originalenetako batzuk ezagutzeko aukera ere izango da. Madame Tutli-Putli (2007) stop-motion teknika erabiliz eginiko film harrigarria, sinbolismoz betetako bidaia emozional eta misteriotsu bat proposatzen duena. Azkenik, Sleeping Betty (2007) filmarekin itxiko da saioa: ipuin klasiko baten bertsio surrealista eta umore absurdoz josia, bisualki aberatsa eta sormen freskotasuna uztartzen dituena.
Emanaldi hauek agerian uzten dute Kanadako Zinemaren Bulego Nazionalaren eginkizun nagusia: sormenaren, hausnarketaren eta zinemaren esplorazioaren aldeko plataforma izatea.
AULA / GELA
La Oficina Nacional de Cine de Canadá (NFB)
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes estará dedicada a la Oficina Nacional de Cine de Canadá (National Film Board of Canada, NFB).
Fundada en 1939, la NFB ha sido una institución clave en la evolución del cine documental, animado y experimental a nivel internacional. Su compromiso con la innovación y la promoción de la cultura canadiense ha dado lugar a obras fundamentales en la historia del cine.
Durante la sesión se proyectará Neighbours (1952), dirigida por Norman McLaren, un cortometraje icónico que utiliza la técnica de pixilation para ofrecer una potente sátira antibélica. Ganadora del Oscar, esta obra simboliza el espíritu creativo y experimental de la NFB. También se proyectará The Railrodder (1965), una encantadora comedia protagonizada por Buster Keaton en sus últimos años, donde recorre Canadá en una pequeña vagoneta, mezclando el slapstick del cine mudo con la contemplación del paisaje canadiense. A continuación, The Runaway (2009), un corto animado con que utiliza el humor negro y una estética vibrante para contar una historia con gran carga simbólica.
Como parte del recorrido por la animación canadiense más imaginativa, veremos Madame Tutli-Putli (2007), una obra inquietante y meticulosamente animada en stop-motion, que nos sumerge en un viaje emocional y enigmático lleno de simbolismo. Por último, Sleeping Betty (2007), una irreverente y surrealista reinterpretación del cuento clásico, con un estilo visual exuberante y un humor absurdo, cerrará la sesión con un tono tan divertido como insólito.
Estas proyecciones ponen de relieve el papel fundamental de la Oficina Nacional de Cine de Canadá como plataforma de creatividad, reflexión y exploración en el ámbito cinematográfico.
Uztailak
11
Julio
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Prentsa, argazkilaritza, gosea eta memoria
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan ikus-entzunezko eta idatzizko hedabideek krisi humanitario handietan izan duten eraginari eskainiko zaio saioa.
Bereziki, Irlandako Gose Handiari (1845–1851) erreparatuko zaio. Grabatuek, prentsa-artikuluek eta lehenengo argazkiek herritarren sufrimendua dokumentatu zuten. Errepresentazio horiek erantzun desberdinak sortu zituzten: nazioarteko elkartasunetik hasi eta Britainia Handiko agintarien axolagabekeria eta hotza esaterako.
Hondamendia ez zen soilik katastrofe natural izan eta inpaktu politiko sakona ere izan zuen. Britainiar gobernuaren utzikeriak kolonialismoaren menpekotasun-sentsazioa indartu zuen eta, hamarkada batzuetara, Irlandaren independentziaren aldeko mugimendua piztu zuen.
Saioak, halaber, gaur egun gertatzen diren antzeko krisien aurrean hedabideek duten eragina eta jendearen erantzuna hausnartzera gonbidatzen du.
AULA / GELA
Prensa, fotografía, hambre y memoria
Dentro del programa Aula/ Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes estará dedicada a reflexionar sobre el papel de los medios visuales y escritos en contextos de crisis humanitaria.
Se hará especial hincapié en la Gran Hambruna irlandesa (1845–1851), cuando grabados, artículos de prensa y las primeras fotografías documentaron el enorme sufrimiento de la población. Estas representaciones generaron reacciones variadas: desde la solidaridad internacional hasta la indiferencia y frialdad de las autoridades británicas.
Este desastre no fue solo una catástrofe natural, sino un acontecimiento con profundas repercusiones políticas. La negligencia del gobierno británico aumentó el sentimiento de opresión colonial y avivó el nacionalismo que, décadas después, impulsó la lucha por la independencia de Irlanda.
La sesión también invita a reflexionar sobre cómo los medios influyen en la percepción y respuesta ante crisis similares en la actualidad.
Ekainak
20
Junio
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia: Identitatearen bilaketa
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan zinemaren historiaren zikloaren barruan, identitatearen bilaketari eskainitako saioa izango da.
60ko hamarkadaren amaieran eta 70ekoaren hasieran, zinemagintza europarrak haustura eta berrikuntza garaia bizi izan zuten. Peeping Tom (1960), If… (1968) edo A Clockwork Orange (1971) bezalako filmek gizartearen arauak, genero-rolak eta botere-egiturak kolokan jarri zituzten istorio probokatzaile eta esperimentalekin.
Testuinguru horretan sortu zen 1970ean estreinatutako film britainiar berezi bat, Performance, non krisian dagoen gangster bat eta bakartuta bizi den artista bat identitate-joko arriskutsu batean murgiltzen diren. Zuzendari ezohiko bikote batek eta rock britainiarraren ikono batek ( Mike Jagger ) parte hartzen dute pelikulan, eta psikodelia, indarkeria, genero-ambiguitatea eta Borges-en lanetan oinarritutako gogoeta filosofikoak nahasten dira.
Narraziotik harago, esperientzia sentsorial bat da, nor garen eta nola eraikitzen dugun gure burua galdera egiten diguna. Saio hau aukera paregabea da zinema esperimentala berriz ezagutzeko
AULA / GELA
Historia del cine: La busqueda de la identidad
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes dentro del ciclo sobre la historia del cine, la sesión estará dedicada a la búsqueda de la identidad.
A finales de los años 60 y comienzos de los 70, el cine europeo atravesó una etapa de ruptura y transformación. Películas como El fotógrafo del pánico (1960), If... (1968) o La naranja mecánica (1971) desafiaban las normas sociales, los roles de género y las estructuras de poder a través de relatos provocadores y, a menudo, experimentales.
En ese mismo contexto aparece también una cinta británica menos conocida, Performance, estrenada en 1970, en la que un gánster en crisis y un artista recluido en su mansión se ven envueltos en un inquietante juego de identidades. Dirigida por un dúo atípico y con la participación de una figura icónica del rock británico ( Mike Jagger ), la película fusiona psicodelia, violencia, ambigüedad sexual y reflexiones filosóficas inspiradas en Borges.
Más que una narración tradicional, se trata de una experiencia sensorial que cuestiona quiénes somos y cómo nos construimos frente a los demás. Esta sesión es una oportunidad para redescubrir un cine que se atrevía a experimentar y que sigue dialogando con las inquietudes del presente.eta gaur egungo kezkei lotzeko.
Ekainak
6
Junio
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia: 70.hamarkada
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan 70eko hamarkadaren hasiera aztertuko da zinemaren historiaren testuinguruan.
70eko hamarkadaren hasieran, Estatu Batuetako zinemak aro ilun eta konplexuago baterako trantsizio-garaia bizi izan zuen. Bertan, genero klasikoen arteko mugak desitxuratzen hasi ziren. Zinema beltzak, bere ustelkeria, fatalismo eta desilusio giroarekin, berpizte garaia izan zuen, baina ikuspegi garaikideago eta errealistagoarekin. Chinatown (1974), Gothfather (1972) eta Taxi Driver (1976) filmek joera hori islatzen dute, krimena, moraltasun anbiguoa eta pertsonaia kamustuak protagonista bihurtuz.
Film hauek saldukeria, botere ustela eta alienazioa dute gaitzat, bere antiheroiek erantzun argirik eta konponbide errazik eskaintzen ez zuten bitartean. Chinatownek, bereziki, zinema beltzaren oinarriak hartzen ditu eta testuinguru moderno baterantz eramaten ditu. Hiria eszenatoki gisa ez ezik, gizartearen isla desitxuratu gisa ere agertzen da. Zentzu horretan, 70eko hamarkadako zinema gerraosteko ikuspegi idealizatutik urruntzen da, mundu zinikoago eta grisagoa esploratuz.
AULA / GELA
Historia del cine: Los años 70
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, se analizarán los comienzos de los años 70 en el contexto de la historia del cine.
A principios de los años 70, el cine estadounidense vivió una época de transición hacia una era más oscura y compleja, donde los límites entre géneros clásicos comenzaron a desdibujarse. El cine negro, con su atmósfera de corrupción, fatalismo y desilusión, vivió una especie de resurgimiento, pero con un enfoque más contemporáneo y realista. Películas como Chinatown (1974), El padrino (1972) y Taxi Driver (1976) reflejan esta tendencia, en las que el crimen, la moralidad ambigua y los personajes desmoronados se convirtieron en protagonistas.
Estos filmes se destacaron por su tratamiento de temas como la traición, el poder corrupto y la alienación, mientras que sus antihéroes no ofrecían respuestas claras ni soluciones fáciles. Chinatown, en particular, toma las bases del cine negro y las transita hacia un contexto moderno, donde la ciudad se muestra no solo como escenario, sino como un reflejo distorsionado de la sociedad. En este sentido, el cine de los años 70 se aleja de la visión idealizada de la postguerra, explorando un mundo más cínico y gris.
Ekainak
27
Junio
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Irudiak muturreraino: Zinea eta transgresioa 70eko hamarkadan
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan zinemaren historiaren zikloaren barruan, aste honetako saioak, 70. Hamarkadako transgresio-zinema izango du ardatz.
Aste honetan, zinemaren historiako une ausarten eta iraultzaileenetako batetik jarraituko dugu: 1970eko hamarkada. Garai hura politikarekiko etsipenak, kontzientziaren hedapenak eta kontakizun zinematografikoaren forma-ezarritakoak hausteko beharrak markatu zuten. Mundu osoko zinemagile ausartek obra erradikalak sortu zituzten, garaiko moral nagusia eta hizkuntza zinematografikoaren konbentzioak zalantzan jarrita. Sinbolismoa, kritika soziala, espiritualtasuna eta psikodelia uztartuz, zinemaren mugek nabarmen egin zuten gora, bai formari, bai edukiari dagokionez.
AULA / GELA
Imágenes al límite: Cine y transgresión en los años 70
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes dentro del ciclo sobre la historia del cine, la sesión estará dedicada al cine de trangresión en los 70.
Esta semana continuaremos por el recorrido de uno de los momentos más audaces y visionarios de la historia del cine: la década de los años 70. Fue una época marcada por el desencanto político, la expansión de la conciencia y la necesidad de romper con las formas establecidas del relato cinematográfico. Desde distintas partes del mundo, cineastas inquietos dieron forma a obras radicales que desafiaron tanto la moral dominante como las convenciones del lenguaje audiovisual. Películas que combinaron simbolismo, crítica social, espiritualidad y psicodelia, ampliando los límites de lo que el cine podía ser y provocar.
Maitzak
02
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia: 60. hamarkadako aldaketak
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa 60ko hamarkadan gertatu ziren aldaketen eta horiek zineman izan duten islaren inguruan izango da.
60. hamarkada eraldaketa handiek markatu zuten, bai gizartean, bai industria zinematografikoan. Kultura-irakinaldi betean, garai hartako kezkei erantzun zieten hainbat film sortu ziren, hala nola Alfred Hitchcocken Psyco (1960), George A. Romeroren Night of the living dead (1968) eta Roman Polanskiren Rosemary’s baby (1968). Azken hori adibide garbia da beldurrezko eta suspentsezko zinema berriarena.
Rosemary’s baby lanean, Polanskik izua erabiltzen du gizarte-tentsioen eta paranoiaren metafora gisa. Aurreko hamarkadetako izu filmekin hastura ekarri zuen naturaz gaindikoa eta psikologikoa uztartuz.
Aldi berean, Stanley Kubrick-ek 2001: A space Odysee (1968) filmarekin edota Michelangelo Antonioni-k L‘eclipsse (1962) pelikularekin narrazio modu berrietara bultzatu zuten zinemagintza. Bertan, ikusizkoak eta abstraktuak erabateko protagonismoa hartu zuten.
Hamarkada horretan zehar, zinemak eraldaketa sakona izan zuen, bai teknikoki, bai narratiboki, eta gerora egile-zinema eta zinema modernoa terminologiarekin ezagutuko zenaren oinarriak finkatu zituen.
AULA / GELA
Historia del cine: Los cambios en los años 60.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes girará en torno a los cambios que tuvieron lugar en los años 60 y su reflejo en el cine.
Los años 60 trajo grandes transformaciones tanto en la sociedad como en la industria cinematográfica. En este contexto de plena efervescencia cultural, surgieron una serie de películas que respondieron a las inquietudes de la época, como Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero y La semilla del diablo (1968) de Roman Polanski. Esta última es un claro ejemplo del nuevo cine de terror y suspenso.
En La semilla del diablo, Polanski utiliza el terror como metáfora de las tensiones sociales y la paranoia, fusionando lo sobrenatural con lo psicológico, lo que marcó una ruptura con el terror convencional de décadas anteriores.
Paralelamente, directores como Stanley Kubrick, con 2001: Odisea del espacio (1968), y Michelangelo Antonioni, con El eclipse (1962), impulsaron el cine hacia nuevas formas de narración, en las que lo visual y lo abstracto adquirieron un protagonismo absoluto.
A lo largo de esta década, el cine experimentó una profunda transformación, tanto técnica como narrativa, sentando las bases de lo que posteriormente se conocería como el cine de autor y el cine moderno.
Maitzak
09
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA/GELA
Hitzaldia eta solasaldia
"Diente de leche"
Hizlaria
Silvia Ayerra
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Silvia Ayerra, Photomuseumean ikusgai dagoen “Esne-hortza” aldi-baterako erakusketaren egilea izango dugu hizlari ostiral honetako saioan.
Silvia Ayerra 1985ean jaio zen, San Martin Unxen (Nafarroan). Pedagogia Bisuala, Irudi Terapeutikoa eta Irudi Feministan espezializatua da eta esku-hartze sozialeko prozesuak koordinatzen ditu argazkigintzaren bidez.
Bere lanaren ardatza hainbat talde zaurgarriekin lan egitean datza proiektu partehartzailetan: herriko emakumeen memoria historikoa berreskuratzea, harrera premian dauden emakumeak, gazte migratzaileak edo dibertsitate funtzionala duten pertsonak.
Esne-hortza proiektua ezintasuna duen Jose Antonio Muruzabal osabarekin egindako lan dokumentala dugu.
AULA/GELA
Charla y conferencia
"Diente de leche"
Conferenciante
Silvia Ayerra
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes correrá a cargo de Silvia Ayerra, autora de la exposición temporal “Diente de leche”.
Silvia Ayerra, nacida en 1985 en San Martín de Unx (Navarra), especializada en Pedagogía Visual, Imagen Terapéutica y en Imagen Feminista, diseña y coordina procesos de intervención social a través de la fotografía.
Centra su trabajo en proyectos participativos con diferentes grupos sensibles: recuperación de la memoria histórica de las mujeres de diferentes localidades, mujeres en situación de acogida, jóvenes migrantes o personas con diversidad funcional.
El proyecto Diente de leche, es un trabajo documental realizado con su tío José Antonio Muruzabal, quien tiene discapacidad.
Otsailak
28
Febrero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
LIBURU-AURKEZPENA
Un magma crítico
HIZLARIA
Fernando Golvano
AURKEZLEA
María José Aranzasti
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan Fernando Golvanok “Un magma crítico. Escritos sobre arte, estética y política” (Kritikarea, 2024) liburua aurkeztuko digu.
Argitalpenak 1995-2022 aldian idatzitako testu sorta bat biltzen du, estetikaren eta artearen teoriaren esparruan irakaskuntzan eta ikerkuntzan izandako esperientziarekin lotuta, arte-kritikari eta erakusketen komisariotzari eskainitako dedikazioarekin.
Fernando Golvano Donostian bizi da eta Filosofian doktorea da Estetikaren eta Arteen Teoriaren arloan. Arte-kritikaria El Cultural astekarian, erakusketen komisarioa, saiakeragilea eta irakaslea. Hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadetako abangoardia artistikoei buruzko testuak ikertu eta argitaratzen ditu; Oteiza; arkitektura eta abangoardia modernoak; Theodor W. Adorno eta teoria kritikoa; Cornelius Castoriadisen filosofia; eta euskal arte garaikidea.
María José Aranzasti (Donostia, 1960) arte historialaria da, euskal arte garaikidean espezializatua eta erakusketen komisarioa.
PRESENTACIÓN DE LIBRO
Un magma crítico
CONFERENCIANTE
Fernando Golvano
PRESENTADORA
María José Aranzasti
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, en la sesión de este viernes Fernando Golvano nos hablará sobre su libro, “Un magma crítico. Escritos sobre arte, estética y política” (Kritikarea, 2024).
La publicación reúne una selección de textos escritos en el periodo 1995-2022 relacionados con su experiencia docente e investigadora en el ámbito de la estética y la teoría del arte, con su dedicación a la crítica de arte y al comisariado de exposiciones.
Fernando Golvano reside en Donostia-San Sebastián y es Doctor en Filosofía en el área de Estética y Teoría de las artes. Crítico de arte en el semanario El Cultural, comisario de exposiciones, ensayista y docente. Investiga y publica textos sobre las vanguardias artísticas de los años sesenta y setenta; Oteiza; arquitectura y las vanguardias modernas; Theodor W. Adorno y la teoría crítica; la filosofía de Cornelius Castoriadis; y el arte vasco contemporáneo.
María José Aranzasti (San Sebastián, 1960) es historiadora de arte, especializada en arte vasco contemporáneo y comisaria de exposiciones.
Martxoak
07
Martxoak
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
LIBURU-AURKEZPENA
Y al fin volar
HIZLARIA
Josetxu Silgo
“Eta, azken batean, hegan” aldi-baterako erakusketaren harira Josetxu Silgo argazkilariak hitzaldia emango du ostiral honetan arratsaldeko seiretan eta bide batez, izen bereko erakusketa-katalogoa aurkeztuko da.
“Nostalgia Argazkigintzarekin dudan harremana haurtzaroan hasi zen, edo, hobeto esanda, nerabezaroan.
80ko hamarkadaren hasieran sartu nintzen lehenengoz argazki-laborategian Tenerifeko Santa Cruz ikastetxeko irakasle alemaniarra zen nire osaba Antoniorekin. Tacoronten (Tenerifen) igarotzen nituen uda luzeetan, bere karreteak errebelatzen laguntzen nion, eta hor sortu zitzaidan jakin-mina.
Hortik aurrera, 80ko hamarkadan eta 90eko hamarkadaren hasieran, nire argazki-kamerarekin joaten nintzen alde guztietara. Paisaiei, pertsonei, ekitaldiei eta abarri 5.000 argazki baino gehiago atera nituen urte horietan guztietan.
Argazki negatibo horiek maleta batean gordeta eduki ditut urte hauetan, eta orain, 35 urte geroago, argitara ateratzea erabaki dut. Horietatik guztietatik, maiteen gordetzen ditudanak nire anai-arrebak eta ni, amarekin, Tenerifera oporretan familia ikustera joaten ginen udetan egin nituen argazkiak dira.
Azken urte eta erdi honetan, negatibo horiek guztiak editatu eta eskaneatu ditut, helburu zehatzik gabe, nora ninderaman ikusi nahian, neure artxiboa berrikustearen plazeragatik, besterik gabe.
Azken emaitza 31 argazkiz osatutako bilduma bat da, eta 4 kapitulutan banatu dut, niretzat uda luze horietako nire bizi-esperientzia laburbiltzeko: ITSASOA, UHARTEA, FAMILIA eta EMAKUMEA.
Irudiek emozio partekatuen lekura eta garaira eramaten naute. Itzultzea da guztiaren jatorrira, familiaren eta amaren babesera, bizitzaren bide gisa. Ia nahi gabe, lan hau omenaldi bihurtzen da, ez bakarrik berari, baizik eta familiako une minei garrantzia ematen dien bizitzeko moduari. Arima kargatzen didaten une hutsalak, itxuraz".
JOSETXU SILGO
PRESENTACIÓN DE LIBRO
Y al fin volar
CONFERENCIANTE
Josetxu Silgo
Con motivo de la exposición temporal " Y al fin volar" el fotógrafo Josetxo Silgo ofrecerá una conferencia este viernes a las seis de la tarde y además, se presentará el catálogo de la exposición que porta el mismo nombre.
“La primera vez que entré en un laboratorio fotográfico fue a principios de los 80 con mi tío Antonio que era profesor del colegio alemán en Santa Cruz de Tenerife. Durante los largos veranos que pasaba en Tacoronte (Tenerife) le acompañaba a revelar sus carretes y ahí empezó a picarme el gusanillo.
A partir de ahí, durante esos años 80 y principios de los 90, iba con mi cámara de fotos a todos lados. Haciendo fotos a paisajes, personas, eventos, etc. Más de 5.000 fotos durante todos esos años.
Todos esos negativos de fotos los he tenidos guardados en una maleta todos estos años y es ahora, 35 años después, cuando he decidido sacarlos a la luz. De todos ellos, los que guardo con más cariño son las fotos que hice durante los veranos que íbamos mis hermanos y yo, con mi madre, a Tenerife de vacaciones para ver a la familia.
Durante este último año y medio he hecho un trabajo de edición y escaneo de todos esos negativos buscando, sin un objetivo definido, ver dónde me llevaba, simplemente por el placer de reinterpretar mi propio archivo.
El resultado final es una colección de 31 fotografías que he dividido en 4 capítulos que, para mí, resumen, mi experiencia vital de esos largos veranos: MAR, ISLA, FAMILIA y MUJER.
Las imágenes me trasladan a un lugar y un tiempo de emociones compartidas. Son una vuelta al origen de todo, al abrigo familiar y a mi madre, como cauce de vida. Casi sin querer, este trabajo se convierte en un homenaje, no sólo a ella, sino a una forma de vivir que da importancia a los momentos íntimos familiares. Instantes aparentemente banales que me recargan el alma.”
JOSETXU SILGO