Maiatzak
16
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Andrei Tarkovsky
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Andrei Tarkovsky zinemagile sobietarrari eskainiko zaio, zinemaren historiaren kontextuaren barruan.
Tarkovsky, Solaris (1972), Ispilua (1975) eta Stalker (1979) bezalako film ospetsuen zuzendaria, oso figura berezia da zinema sobietarrean. Bere estiloa garaiko zinema ofizialetik urruntzen da eta zinema poetiko eta espiritual batera hurbiltzen da, Ingmar Bergman edo Carl Theodor Dreyer bezalako egileen antzera. Stalker, bere lanik eraginkorrenetako bat, zientzia-fikziotik abiatzen da, baina generoaz haratago doa: fedeaz, zalantzez, mundu zalantzagarri batean zentzua bilatzeaz hitz egiten du. Strugatski anaien Picnic extraterrestrea eleberrian oinarritzen da istorioa, baina Tarkovskyk esperientzia guztiz pertsonala eta bisuala bihurtzen du.
Pelikula hau zientzia fikziozko zinema gogoetatsuko beste lan handi batzuekin lotzen da, hala nola 2001: A Space Odyssee (Kubrick, 1968) edo La jetée (Chris Marker, 1962). Gaur egun, Stalker erreferentzia izaten jarraitzen du zuzendari askorentzat, Béla Tarr eta Lars von Trier artean. Tarkovskyk ikusizko meditazio modu bat bihurtu zuen zinema.
AULA / GELA
Andrei Tarkovsky
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes estará dedicada al cineasta soviético Andréi Tarkovsky, en el marco de un recorrido por la historia del cine.
Director de películas tan reconocidas como Solaris (1972), El espejo (1975) y Stalker (1979), es una figura muy especial dentro del cine soviético. Su estilo se aleja del cine oficial de la época y se acerca más a un cine poético y espiritual, parejo al de autores como Ingmar Bergman o Carl Theodor Dreyer. Stalker, una de sus obras más influyentes, parte de la ciencia ficción, pero va mucho más allá del género: habla de fe, de dudas, de la búsqueda de sentido en un mundo incierto. La historia se inspira en la novela Picnic extraterrestre, de los hermanos Strugatski, pero Tarkovsky la transforma en una experiencia profundamente personal y visual.
Esta película se relaciona con otras grandes obras del cine de ciencia ficción reflexivo, como 2001: Una odisea del espacio (Kubrick, 1968) o La jetée (Chris Marker, 1962). Hoy en día, Stalker sigue siendo una referencia para muchos directores, desde Béla Tarr hasta Lars von Trier. Tarkovsky convirtió el cine en una forma de meditación visual.
Urtarrilak
31
Enero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Ida Lupino
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa i Ida Lupino aktore, abeslari, ekoizle eta zinema zuzendariaren inguruan arituko da.
Ida Lupinok 48 urteko ibilbidean 59 filmetan parte hartu zuen eta zortzi zuzendu zituen, batez ere Estatu Batuetan lan eginez, non 1948an hiritartasuna eskuratu zuen. Hollywooden, 1940ko hamarkadaren amaieratik zuzendaritza, gidoi eta ekoizpen zinematografikoko jarduerak aldi berean egin zituen lehen emakumea izan zen.
Aktore gisa film hauek dira ezagunenak, The Adventures of Sherlock Holmes (1939) Basil Rathbonerekin; They Drive by Night (1940) George Raft eta Humphrey Bogartekin; High Sierra (1941) Bogartekin; edo While the City Sleeps (1956) Dana Andrews eta Vincent Pricerekin; eta Junior Bonner (1972) Steve McQueenekin.
1950eko hamarkadan Hollywoodeko estudio-sisteman lan egin zuen zinemagilerik nabarmenena da. Bere produktore independentearekin mezu sozialetako hainbat film koidatzi eta koproduzitu zituen, eta 1953an zinema beltzeko film bat zuzendu zuen lehen emakumea izan zen, The Hitch-Hiker (Autoestopista). Zuzendari gisa egindako ibilbidean, konbentzio sozialetan harrapatutako emakumeen gaiak jorratu zituen, oro har estaldura melodramatiko edo zinema beltzekoak, zinema protofeministaren adibide aitzindari gisa.
Era berean, hainbat generotako telebista-saioen 100 atal baino gehiago zuzendu zituen, besteak beste, westernak, naturaz gaindiko ipuinak, egoera-komediak, hilketen misterioak eta gangsterren istorioak.
AULA / GELA
Ida Lupino
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno a la actriz, cantante, productora y directora de cine Ida Lupino.
Ida Lupino a lo largo de sus 48 años de carrera, actuó en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde adquirió la ciudadanía en 1948. En Hollywood, fue la primera mujer que desde finales de la década de 1940 realizó simultáneamente actividades de dirección, guion y producción cinematográfica.
Como actriz, sus películas más conocidas son The Adventures of Sherlock Holmes (1939) con Basil Rathbone; The drive by night (1940) con George Raft y Humphrey Bogart; High Sierra (1941) con Bogart; o While the City Sleeps (1956) con Dana Andrews y Vincet Price; y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen.
Considerada como la cineasta más destacada en la década de 1950 de Hollywood. Con su productora independiente, coescribió y coprodujo varias películas de mensajes sociales y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película de cine negro, The Hitch-Hiker (El autoestopista) en 1953. Como directora, abordó temas de las mujeres atrapadas en convenciones sociales, generalmente bajo coberturas melodramáticas o de cine negro, en un ejemplo pionero del cine proto-feminista.
También dirigió más de 100 episodios de programas de televisión de una variedad de géneros, incluyendo wésterns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsters.
Otsailak
7
Febrero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
70etako eta 80ko hamarkadetako giroa Euskal Herrian
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa 70 eta 80ko hamarkadetako Euskal Herriko giroaz arituko da.
Niko Vazquezen "Make Bilbao GrAI again" erakusketak adimen artifizialaren bidez birsortzen du garai hartako Bilbo grisa. Erakusketa horren testuinguruan, aipatzekoa da hainbat film egin dituztela giro hartan oinarrituta: hiri-espazio degradatuak, Labe Garaien hondamendia, pobrezia, gizarte-gatazkak, bazterreko pertsonaiak eta urte haietako estetika islatzen dituztenak, alegia.
Honako film hauek azpimarra daitezke: Eloy de la Iglesiaren "El pico" (1983), Juan Ortuoste eta Javier Rebolloren "Siete calles" (1981), Bilbon filmatutako zatiak dituen eta garaiko egoera politikoa islatuz Imanol Uribek zuzendutako "La fuga de Segovia" (1981); Imanol Uriberen "Días contados" (1994) edota Daniel Calparsororen “Pasajes” (1996).
AULA / GELA
Ambiente de los años 70 y 80 en el País Vasco
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes tratará sobre el ambiente en el País Vasco en los años 70 y 80.
La exposición actual de Niko Vazquez “Make Bilbao GrAI again” recrea mediante inteligencia artificial el Bilbao gris de esa época. Con esta misma temática se han realizado varias películas inspiradas en aquel ambiente lumpen, en las que se ha plasmado la estética de aquellos años en los espacios urbanos degradados, la ruina de los Altos Hornos, la pobreza, los conflictos sociales, los personajes marginales.
Entre ellas se pueden destacar: "El pico" (1983) de Eloy de la Iglesia, "Siete calles" (1981) de Juan Ortuoste y Javier Rebollo, "La fuga de Segovia" (1981) de Imanol Uribe, con partes rodadas en Bilbao que reflejan la situación política del momento; "Días contados" (1994) de Imanol Uribe o “Pasajes” (1996) de Daniel Calparsoro.
Otsailak
14
Febrero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Hitzaldia eta liburu aurkezpena
Make Bilbao GrAI again
Hizlaria Niko Vazquez
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa adimen artifizialaren inguruan izando da.
"Make Bilabo GrAI again" aldi-baterako erakusketaren harira bere egileak, Niko Vazquez-ek, hitzaldia eskeini eta izen bereko katalogoa aurkeztuko du ostiral honetako saioan.
Niko Vazquez artista eta musikariak adimen artifiziala erabiltzan du bere haurtzaro eta gataroko ingurunea "berreiraikitzeko".
"Bilbo ez zen ez hobea, ez lehenagokoa, desberdina. Hiri horretan meatzeetan, ontzioletan, laber garaietan, lantegietan... lan egiten zen, errepikakorrak eta alienatzaileak ziren lanetan.
Emakumeak, ezkontzean lana uztera legez behartuak, ugalketa, zaintza eta afektuak bezalako lanetan aritzen ziren, askotan senarraren soldataren osagarri gisa etxean agaratutako beste lan batzuekin osatzen zutena... ezkutuko ekonomia, kapitalismoaren garapenaren oinarri dena.
Krisia, langabezia, lan prekarioak eta heroina, Saniko areko horretako kontzertuekin, Barrenkako arratsaldeekin, Somerako bokatekin, Iturribiderekin, jaietako lehen urteetako bertoko eta estutuko taldeen kontzertuekin, Popular 3 estereoekin, zirimiriaren hezetasunarekin, itsasadar marroiarekin edo kale girsekin batera elkar bizi ziren, eta guztia, polizaren, grisen, maderoen errepresio kulturala eta politkoarekin eta lanpostuak mantentzeko borrokarekin txandakatzen zen."
AULA / GELA
Conferencia y presentación del libro
Make Bilbao GrAI again
Conferenciante Niko Vazquez
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes tratará sobre la inteligencia artificial.
En el contexto de la exposición actual "Make Bilbao GrAI again" su autor nos dará una charla y nos presentará el catálogo de la exposición.
El artista y músico Niko Vazquez utiliza la inteligencia artificial para "reconstruir" el entorno de su infancia y juventud.
"Bilbao no era ni mejor, ni por antes que ahora, era diferente. Una ciudad en la que se trabajaba en las minas, los astilleros, altos hornos, las fábricas, ... en trabajos que resultaban repetitivos y alienantes.
Las mujeres, obligadas por ley a dejar el trabajo al casarse, se dedicaban a lo que ahora hemos llamado trabajo reproductivo, cuidados y afectos, que mucas veces completaban con otros trabajos desarrollados en casa como complemento al sueldo del marido... economía sumergida que resulta ser la base sobre la que se sustenta el desarrollo del capitalismo.
La crisis, e paro, los trabajos precarios, la heroína, convivían con los conciertos en esa sala de Sani, las tardes en Barrenka, los bocatas en Somera, Iturribide, los conciertos de grupos locales y estatales en los primeros años de fiestas, Popular 3 estéreos, la humedad del sirimiri, la ría marrón o las calles grises, y se alternaban con la lucha por mantener los puesto de trabajo convertida en batalla campal, las manifestaciones y la represión cultural y política ejercidadde la mano de la policía, de los grises, de la madera."
Otsailak
21
Febrero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia VI
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, "Zinemaren historia" serieko seigarren kapitulua proiektatuko da.
Zinemaren historia, sortu zenetik gaur egunera arte, bisualki jorratuko da. Zinemaren sorreratik azken blockbuster zinematografikora bitarteko hamabost kapitulu eta ehunka pasarte zinematografikoren bidez. Bertan, gure garaiko maisu nagusiekin egindako elkarrizketak erakutsiko dira: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...
Seigarren atal hau 50eko hamarkadan zentratzen da, sexu eta melodrama edota pasioaren agerpena pantaila handian. James Dean bezalako aktoreetan, aipatzekoak On the waterfront bezalako filma, Marlon Brandorekin. Egipto, India, Mexiko, Ingalaterra edo Txinako zinema. Afrikako zinemaren agerpena esaterako Youssef Chahine zuzendarien bitartez.
AULA / GELA
Historia del cine VI
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará el sexto capítulo de “La historia del cine”.
Se abordará visualmente la historia del cine desde su creación hasta nuestros días a través de quince episodios y cientos de fragmentos cinematográficos desde la creación del cine hasta el último blockbuster cinematográfico. En ellos se mostrarán decenas de entrevistas con los principales maestros de nuestro tiempo: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...
Este sexto episodio se centra en los años 50, la aparición del sexo y melodrama o la pasión en la gran pantalla. En actores como James Dean, películas como La ley del silencio con Marlon Brando. El cine de Egipto, la India, México, Inglaterra o China. La aparición del cine africano a través de directores como Youssef Chahine.
Martxoak
28
Marzo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia VII
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa zinemaren historiari buruzko zazpigarrena da. Pasartean aztertuko dira 60. hamarkadako zine frantziarra eta zinema suediar berria.
Nouvelle Vague (Olatu Berria) izena eman zion kritikak 1950eko hamarkadaren amaieran sorturiko zinemagile frantziar talde berriari. Talde hori 1960ko hamarkadan bermatu zen. Errealizadore berriek Frantziako zinemak une horretara arte inposatzen zituen egituren kontra erreakzionatu zuten, eta ondorioz, beraien helburu nagusia adierazpen-askatasuna izatea ez ezik, ekoizpen filmezkoaren alorreko askatasun teknikoak ere lortu nahi zituzten. Horien artean ditugu: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol edota Jean Pierre Melville.
Suedian, bestalde, Ingmar Bergman-en lana aztertzen da. Izan ere, suediar gidoilari, antzerki eta zinema zuzendari hau XX. mendeko bigarren erdiko zinema zuzendari onenetakotzat hartzen da. Bergman-ek eginiko zinemak, zentzu plastiko itzela du, ia piktorikoa, eta zuri-beltzak ematen dituen aukerak ederki ustiatzen ditu. Bere filmak egilearen kezka existentzialistek markatuta daude eta elkarrizketa biziak dituzte. Gainera, beti azaltzen dira gai jakin batzuek, batez ere, heriotza, maitasuna eta erlijioa. Bere ikuste-narratiba nahita oso motela izaten da, ikusleengan gogoetarako denbora usteko asmoz, eta irudiak garbiak eta zuzenak izaten dira, karrankarik gabekoak.
AULA / GELA
Historia del cine VII
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, se proyectará el séptimo capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará la Nouvelle Vague francesa de los años 60 y el nuevo cine sueco.
La Nouvelle Vague (Nueva Ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950 y que se consolidó en la década de 1960. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica. Tales son los casos de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol o Jean Pierre Melville.
En Suecia, por otro lado, se analizará el trabajo de Ingmar Bergman. Este guionista y director de teatro y cine sueco, está considerado como uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX. El cine de Bergman tiene un gran sentido plástico, casi pictórico, y aprovecha al máximo las posibilidades del blanco y negro. Sus películas giran en torno a una serie de temáticas constantes, en especial la muerte, el amor y la religión, marcadas por las preocupaciones existencialistas del autor y contienen unos diálogos intensos. Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con el objetivo de dejar un tiempo suficiente de reflexión entre los espectadores, y las imágenes son limpias y rectas, sin estridencias.
Apirilak
25
Abril
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia VIII
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa zinemaren historiari buruzko VIII. kapitulua izango da.
1960ko hamarkadan munduko zinemak erabateko aldaketa izan zuela aztertuko da. Aldi horrek zinema-mugimendu berritzaileen sorrera ekarri zuen, ezarritako konbentzioei aurre egin zietenak.
Hollywooden, zinema dokumentalak ekoizpen komertzialetan izan zuen eragina nabarmentzen da, Easy Riderrek (1969) adibidetuta, narratiba askeagoa eta esperimentalagoa sartu baitzuen. Gainera, 2001 A Space odysee (1969) aipatzen da, zientzia-fikziozko zinemaren eta ikusizko narratibaren mugak birdefinitu zituen lana.
Roman Polanski, Andrei Tarkovsky eta Nagisa Oshima bezalako zinemagileen eragina ere jorratzen da, ikuspegi eta estilo narratibo berriak ekarri baitzituzten. Adibidez, Polanskik beldurrezko giro psikologikoa sartu zuen bere lanetan, Tarkovskyk espiritualtasuna eta memoria aztertu zituen, eta Oshimak Japoniako zinemako arau sozial eta politikoei aurre egin zien.
AULA / GELA
Historia del cine VIII
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, será el VIII. capítulo sobre la historia del cine.
Se explorará cómo el cine mundial experimentó una transformación radical durante la década de 1960. Este periodo marcó el surgimiento de movimientos cinematográficos innovadores que desafiaron las convenciones establecidas
En Hollywood, se destaca la influencia del cine documental en producciones comerciales, ejemplificada por Easy Rider (1969), que introdujo una narrativa más libre y experimental. Además, se menciona 2001: Una odisea del espacio (1968), una obra que redefinió los límites del cine de ciencia ficción y la narrativa visual.
También se abordará el impacto de cineastas como Roman Polanski, Andrei Tarkovsky y Nagisa Oshima, quienes aportaron nuevas perspectivas y estilos narrativos. Por ejemplo, Polanski introdujo una atmósfera de terror psicológico en sus obras, Tarkovsky exploró la espiritualidad y la memoria en sus películas, y Oshima desafió las normas sociales y políticas en el cine japonés.
Maitzak
23
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia IX
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa zinemaren historiari buruzko IX. kapitulua izango da.
Aste honetako atala 70eko hamarkadako zineman murgilduko da, berrasmatzea, ausardia eta iraultza estetikoaren garaia. Atal honetan, mundu osoko zinemagileek, Martin Scorsesek eta Francis Ford Coppolak Estatu Batuetan, Werner Herzogek Alemanian eta Nagisa Oshimak Japonian, iraganeko konbentzio narratibo eta bisualak desafiatu zituzten. Kamera askeagoa bihurtu zen, gai ilun eta konplexuagoak, unean uneko gatazka sozial eta politikoak islatuz.
Afrikako zinemaren sorrera eta kameren atzean emakumeek izan duten rol eraldatzailea ere aztertzen dira. Kapitulu honek zinema-aro berria markatu zuten estilo eta ahotsen aniztasuna ospatzen du. Bertan, berrikuntza artistikoak eta begirada kritikoak zinema adierazteko eta aldatzeko tresna boteretsu bihurtu ziren.
AULA / GELA
Historia del cine IX
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, será el noveno capítulo sobre la historia del cine.
El capítulo de esta semana se adentra en el cine de los años 70, un periodo de reinvención, audacia y revolución estética. Este episodio explora cómo cineastas de todo el mundo, desde Martin Scorsese y Francis Ford Coppola en Estados Unidos hasta Werner Herzog en Alemania y Nagisa Oshima en Japón, desafiaron las convenciones narrativas y visuales del pasado. La cámara se volvió más libre, las temáticas más oscuras y complejas, reflejando los conflictos sociales y políticos del momento.
También se analiza el surgimiento del cine africano y el papel transformador de la mujer tras las cámaras. Este capítulo celebra la diversidad de estilos y voces que marcaron una nueva era cinematográfica, donde la innovación artística y la mirada crítica convirtieron al cine en una herramienta poderosa de expresión y cambio.
Ekainak
13
Junio
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia X
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, zinemaren historiari buruzko sailaren X. kapitulua proiektatuko da ostiral honetan.
Kapitulu honek 60ko eta 70eko hamarkadetako zinegile erradikalak ditu ardatz, eraldaketa sozial eta politiko sakonek markatutako aldia aztertzen da. Zinema nola bihurtu zen protesta eta esplorazio ideologikorako tresna indartsua, bereziki gatazka, gerraoste edo diktadura testuinguruetan.
Alemanian, nabarmentzen dira nazismoaren ondoren identitate nazionala zalantzan jarri zuten Fassbinder, Herzog eta von Trotta. Italian, Pasolinik estilo poetikoa erabili zuen alienazioa eta kontsumismoa salatzeko, Bertoluccik desira eta iraultza estetika finarekin arakatzen zituen bitartean. Latinoamerikako eta Afrikako zinema politikoa ere jorratzen du, kamera kolonialismoaren eta zapalkuntzaren aurkako arma sinboliko bihurtu baitzen.
Lanak aurkezteaz gain, lengoaia zinematografikoa askeago, esperimentalago eta konprometituago nola bihurtu zen aztertzen da. Kapitulu hau zineak pentsamendu kritikoa deseroso bihurtzeko, eraldatzeko eta eragiteko duen ahalmenari buruzko hausnarketa sakona da.
AULA / GELA
Historia del cine X
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, se proyectará el X capítulo de la serie sobre la historia del cine.
Este capítulo se centra en los cineastas radicales de los años 60 y 70, un periodo marcado por profundas transformaciones sociales y políticas. Se analiza cómo el cine se convirtió en una poderosa herramienta de protesta y exploración ideológica, especialmente en contextos de conflicto, posguerra o dictadura.
En Alemania, destaca a Fassbinder, Herzog y von Trotta, quienes cuestionaron la identidad nacional tras el nazismo. En Italia, Pasolini utilizó un estilo poético para denunciar la alienación y el consumismo, mientras Bertolucci exploraba el deseo y la revolución con una estética refinada. También aborda el cine político en América Latina y África, donde la cámara se transformó en un arma simbólica contra el colonialismo y la opresión.
Además de presentar las obras, se examina cómo el lenguaje cinematográfico se volvió más libre, experimental y comprometido. Este episodio es una reflexión profunda sobre el poder del cine para incomodar, transformar y provocar pensamiento crítico.