EKAINAK
8
JUNIO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, ekainaren 8an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamalaugarren emanaldia eskainiko da. Pasarte horretan aztertuko da aro digitalaren hasiera.
Ordenagailua 90ko hamarkadako zinemaren zati nagusia izan zen. Irudiak zeluloidearen gaineko zilar-gatz ale ñimiñoen bidez sortu ordez, zero eta bat zenbakiez osaturiko informazio digitalera pasatu zen. Horri esker, kapitulu honetan ikusiko diren efektu sinestezinak lortzen dira.
Ridley Scott-en “Gladiator” filmerako gehienbat igeltsuko eta kontratxapatuko egindako Erromako koliseoaren erreplika eraiki zen, baina soilik heren bateko erantzuna zuen eta ia 16 metroko altuera. Anfiteatro itzelaren altuerako beste bi herenak digitalki gehitu ziren pantaila urdineko laguntzarekin. Horri, ordenagailuak sortutako irudia deitzen zaio.
“Jurasic Park” (1993) filmean, Steven Spielberg-ek dinosauro ikaragarri errealistak lortu zituen. Beraien azalaren xehetasunak, itzalak eta abarrek publikoa liluratu zuten. Horrela sortu zen 3Dko animazioa.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes 8 de junio, se proyectará el decimocuarto capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizará el comienzo de la era digital.
El ordenador pasó a ser parte esencial del cine de los 90. En lugar de crear imágenes a base de minúsculos granos de sales de plata sobre celuloide, se pasó a minúsculas filas de información digital de unos y ceros. Gracias a ellos se consiguen efectos increíbles que se estudiarán en este capítulo.
Para la película “Gladiator” de Ridley Scott se construyó una réplica de un tercio del Coliseo de Roma, de casi 16 metros de altura, hecha en su mayoría de yeso y contrachapado. Los otros dos tercios de altura del enorme anfiteatro se añadieron digitalmente con la ayuda de pantallas azules. Eso se conoce como imagen generada por ordenador.
En “Parque Jurásico” (1993), Steven Spielberg consiguió unos dinosaurios tan realistas que encandilaron al público por los detalles de la textura de su piel, las sombras que proyectan... naciendo la animación en 3D.
PhotoESPAÑA-k (Nazioarteko Argazkigintzari buruzko jaialdiak) Leopoldo Zugaza saritu du, Photomuseum-en sortzailea izan zelako Ramón Serras-ekin batera.
PHotoESPAÑA ha premiado a Leopoldo Zugaza fundador del Photomuseum, junto a Ramón Serras.
Coincidiendo con el XX aniversario de la creación del Premio Bartolomé Ros, este galardón reconoce la figura de Leopoldo Zugaza, “hombre extraordinario, impulsor de la cultura en el País Vasco y creador hace 25 años del Photomuseum de Zarautz”.
Leopoldo Zugaza (Durango, Bizkaia, 1932) editor, historiador y promotor cultural, Leopoldo, ha puesto en marcha innumerables proyectos culturales y ha sido un hombre clave en el desarrollo de la cultura en el País Vasco. Fundador de la Feria del libro de Durango en 1963 y miembro destacado en el desarrollo del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 2016, el Gobierno le concedió la Medalla de Oro de Bellas Artes.
Ha proyectado y dirigido el Museo de Arte e Historia de Durango y fundó hace 25 años el Photomuseum de Zarautz. Esta institución comprometida con la difusión de la historia de la fotografía española, se dedica al estudio y difusión del arte y de la técnica de la fotografía, así como a los inicios de la cinematografía.
Zugaza proyectó y puso en marcha el Museo de Euskal Herria de Gernika y ha ejercido como vicepresidente del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el cual introdujo las exposiciones fotográficas. Ha dirigido Crónicas de Arte; Gaiak, revista de artes y letras; Zubizabal; Archivos de la Fotografía y Ikuspen, revista de comunicación visual. Organizó Billera’ 87, Jornadas Internacionales de la Fotografía de Durango así como Arteder, Feria de Arte Contemporáneo de Bilbao.
También fue Director del Departamento de Cultura de la Caja de Ahorros de Vizcaya y vicepresidente del Patronato del Museo Bellas Artes de Bilbao. Ha presidido el Instituto Labayru, la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, Eusko Ikaskuntza y el consejo de redacción del boletín de la Fundación ‘Sancho el Sabio’. Además fue cofundador de la primera empresa de gestión cultural en la Comunidad Autónoma vasca Ikeder,s.l.
Como editor fundó en los años 90 en Zarautz Olerti Etxea (La casa de la poesía) un proyecto de promoción literaria. Además, creó el Instituto Bibliográphico Manuel de Larramendi y la revista De re bibliographica. Llevó a cabo el Primer Congreso de Bibliografía celebrado en Zarautz en 2011. En la actualidad preside el Instituto Bibliográphico Manuel de Larramendi y publica las revistas De re bibliográphica y el Boletín del Programa de Estudios Vasco-Americanos.
http://www.phe.es/samuel-fosso-premio-photoespana-y-leopoldo-zugaza-premio-bartolome-ros/
EKAINAK
1
JUNIO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, ekainaren 1ean “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamahirugarren emanaldia eskainiko da. Pasarte horretan aztertuko dira 1990 -1998 urte bitartean egindako filmak, hain zuzen ere, garai digitalaren aurrekoak. Zeluloideko azken egunak aztertzen dira.
Samira Makhmalbaf zuzendari irandarraren eskutik, giza emozioen historiak ezagutuko ditugu.
Halaber, izu-zinema japoniarraren urrezko garaia da. Izan ere, izaugarrizko arraskasta izan zuen eta azpigenero berria sortuz: J-Izu-zinema. Berau, zinemaren azpigenero emankorrenetako bat izan zen, ia hamarkada oso batetan zehar. Haren adibide asko kultu-lan bihurtu ziren adibidez, “The ring”, “Ju-On” edota “Erantzun gabeko deia”. Zinemaren historian inflexio-puntu izan ziren, bai bere originaltasunagatik, bai argumentuak eta istorio berritzaileak proposatzen zituztelako.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 1 de junio, se proyectará el decimotercer capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizarán las películas realizadas entre 1990 y 1998, es decir, los últimos días del celuloide, justo antes de la época digital.
Descubriremos de la mano de Samira Makhmalbaf y de su obra, historias sobre las emociones humanas que nos cuenta esta directora iraní.
Asimismo es la época dorada del cine de terror japonés, hasta el punto que se creó un nuevo subgénero: el J-Horror. Fue uno de los subgéneros más prolíficos del cine, dejándonos muchos ejemplos de ello con películas que a día de hoy se han convertido en obras de culto como son “The ring”, “Ju-On” o “Llamada perdida”. Supusieron un punto de inflexión en la historia del cine, tanto por su originalidad como por proponer argumentos e historias que en aquel momento fueron de lo más innovadores.
MAIATZAK
25
MAYO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, maiatzaren 25ean, “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamabigarren emanaldia eskainiko da.
Kapitulu honetan, 80 hamarkadako hainbat herrialdetako zinemagintza aztertuko da:
Txinako 5. belaunaldia, SESBeko zinema, eta gizarteak eta botereak onetsitako Hollywoodeko zinemak baztertutako tabu ziren gaiak ukitzen zituzten zinemagile berritzaileek egindako filmak.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 25 de mayo, se proyectará el duodécimo capítulo de “La historia del cine”.
En este capítulo se analizarán la cinematografía de los años 80 en diferentes países: China, con la 5ª Generación, el cine de la URSS y las películas realizadas por cineastas innovadores que empezaron a tocar temas tabú rechazados por el cine de Hollywood, tradicionalmente apadrinado por la sociedad y el poder establecido.
MAIATZAK
18
MAYO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
JOSE MARI LARRAMENDIREN HITZALDIA
"LEKUKOTASUNA ETA GOGOETA".
68KO MAIATZA.
68ko Maiatza ez zen ez errebolta ezta iraultza ere izan. Gertaera izan zen eta “Les evénéments de Paris” deitu zitzaion. Erabat ezustekoa. Bere protagonistak ere ustekabean harrapatu zituen eta benetako harridura sortu zuen. Inork ez zuen susmatu eta bere dinamika geldiezina suertatu zen.
Izaera globaleko lehen mailako gertakizuna izan zen 68ko Maiatz hartan, eragin nabarmena izan zuten: Pragako udaberri sozialistak, Vietnamgo gerraren aurkako Berkeley-ko manifestazioak eta odoletan zigortutako Mexikoko ikasleen protestek.
Dena, Paris X Unibertsitatean hasi zen, Nanterren Humanitateen Fakultatean, 1963an zabaldutakoa eta unibertsitate modernoaren eredu izan behar zuenean, alegia. Eraikin funtzionala zen, leiho zabal handiekin eta paisaia modura, auzo pobrea eta miseria zituen. Fakultate pilotua zen, bere baitan 14.000 ikasle hartzen zituena. Zaharkitutako irakaskuntzak berarekin ekarri zituen lehen istiluak eta maiatzaren 25ko greban 10 miloi langilek parte hartu zuten. Frantziako eskola guztiak itxi ziren eta 68ko Maiatzaren amaieran hauteskunde orokorrak deitu ziren.
Zer gertatu zen?
1975ean, gertaera hori aztertzea eskatu zion “La Comision Trilateral” deiturikoak akademi, ekonomi eta politika munduko analista jakintsu talde bati. Haientzat kezkagarria zen ondorio batera iritsi ziren: “demokrazia gehiegikeria” izan omen zen.
Zer da, ordea, demokrazia gehiegikeria?
Odeon antzokiko paretetako pintadari jarraituz: «bizi garen gizarteaz eztabaidatzeko, ezinbestekoa da aurrena norbere buruaz eztabaidatzeko gai izatea».
Jose Mari Larramendi
Jose Mari Larramendik 1966ko udazkenean, Nanterreko Paris X Unibertsitateko Giza Zientzietan izena eman zuen. Beste batzuen artean, Daniel Conh Bendit edota Alain Krivinen ikaskide izan zituen.
Baina, aldi berean, Passy Buzenbal ikastetxean lan egiten zuen. Bertan, Pariseko goi-burgesiako 3.000 ikasle bizi ziren eta ikasten zuten. Ikastetxea Pariseko mendebaldean kokatua zegoen, baso zabal batean, Rueil Malmaison herri ospetsutik bi kilometrotara, Nanterre La Folietik (Nanterreko unibertsitate berria ireki zen lekutik) hurbil.
Maiatzean, txunditutako euskaldun gaztea zen: batetik, Euskadin bizi izan zituen manifestazioetako ezaugarri oso desberdinetako gertaeratan murgilduta zelako, eta bestetik, harriturik zegoen “normaltasun” giroa zegoelako lan egiten zuen ikastetxean aste horietan zehar.
Hitzaldian, gertaera haien kronologia egingo dugu eta gertakari global horien izaera eta garrantzia ulertzeko elementu-gakoak identifikatuko ditugu.
Larramendi Filosofian eta Etnologian lizentziatua da. EGIN egunkariko lehen langilea, Debako Arte Eskolako zuzendaria eta Mondragon Korporazioko direktiboa izan zen. Gainera, AZTIko, Banaketa Enpresa Handiko Nazio-Elkarteko (ANGED) eta Euskadiko Kooperatibetako Goi-Batzordeako kontseilaria izan zen eta Arizmendiarrietaren Lagunak Elkartearen (ALE) sortzailea.
Egun, Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil elkarteko eta ZARAUTZONeko kidea da.
CONFERENCIA DE
JOSE MARI LARRAMENDI
"TESTIMONIO Y REFLEXIÓN".
MAYO DEL 68.
Mayo del 68 no fue ni una revuelta ni una revolución. Siempre se identificaba como “les evénéments de Paris”, fue un acontecimiento. Absolutamente inesperado. Desconcertó a sus propios protagonistas y causó una verdadera sorpresa. Nadie lo imaginaba y su dinámica resultó imparable.
Aquel Mayo del 68, marcado por la Primavera Socialista de Praga, las manifestaciones de Berkeley contra la guerra de Vietnam y las protestas de los estudiantes de México reprimidas en sangre, supuso un acontecimiento de carácter global.
Todo comenzó en la universidad Paris X, en la facultad de Humanidades de Nanterre, inaugurada en 1963 y que debería constituir el prototipo de la Universidad moderna: un edificio funcional, de grandes ventanales; y un paisaje de suburbio y miseria. Era una facultad piloto, que albergaba a 14.000 alumnos. Las contradicciones motivadas por una enseñanza arcaica comenzaban a producir los primeros disturbios y alcanzó los 10 millones de trabajadores en huelga el 25 de mayo. Todas las escuelas de Francia se cerraron y se convocaron elecciones generales a finales de mayo de 1968.
¿Qué ocurrió?
En 1975, La Comisión Trilateral encargó analizar este acontecimiento a un grupo de sabios analistas del mundo académico, económico y político. Llegarón a la conclusión, para ellos alarmante, de que se había producido “un exceso de democracia”.
¿Qué es un exceso de democracia?
Nos quedamos con una pintada en los muros del Teatro Odeon: «para poder discutir la sociedad en que se “vive” es necesario antes ser capaz de discutirse a sí mismo.»
Jose Mari Larramendi
Jose Mari Larramendi se inscribió como alumno de Ciencias Humanas en Paris X (Nanterre) en otoño de 1966. Compañero de curso de Daniel Conh Bendit y Alain Krivine, entre otros.
Pero también trabajaba en el colegio Passy Buzenbal donde vivían y estudiaban más de 3.000 alumnos de la alta burguesía parisina.
El colegio estaba situado al oeste de Paris, en un amplio bosque, a escasos dos kilómetros de la popular ciudad de Rueil Malmaison, vecina de Nanterre La Folie en la que se había abierto la nueva universidad de Nanterre.
En mayo, era un joven euskaldun doblemente sorprendido: la sorpresa de estar inmerso en unos acontecimientos de características muy distintas a las manifestaciones que había vivido en Euskadi y sorprendido también por el ambiente de “normalidad” absoluta con la que transcurrían aquellas semanas en el colegio donde trabajaba.
En la conferencia recorreremos la cronología de aquellos acontecimientos e identificaremos los elementos-clave para comprender la naturaleza y el alcance de aquel acontecimiento global.
Larramendi es licenciado en Filosofía y Etnología. Fue el primer trabajador del diario EGIN, director de la Escuela de Arte de Deba y directivo de la Corporación Mondragón. También fue consejero de AZTI, del Consejo Superior de Cooperativas de Euskadi y de la Asociación Nacional de Grandes Empresas de Distribución (ANGED) y fundador de Arizmendiarrietaren Lagunak Elkartea (ALE).
Actualmente es miembro de la Association pour l’étude de la pensée de Simone Weil y de ZARAUTZON.
MAIATZAK
11
MAYO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumen ikusgai dagoen “68ko maiatzeko kartelak” erakusketa dela, ostiral honetako Aula/Gela kulturaren difusiorako programako saioa “Frantzes Maiatza”-ri buruzkoa izango da.
Izan ere, aurten ospatzen da “68ko Maiatza” edo “Frantzes Maiatza” deitu izan denaren 50. urteurrena. Hasiera batean, ikasle-protesta autoritatearen aurkako adierazpen kontra-kulturala izan zena; gero, langileak batu zitzaizkionean, ñabardura sozial eta politikoa lortu zuen. Bigarren Mundu Gerraren amaieran sortu zen eta giro tradizional eta zurrunaren aurkako hausturako testuinguru kultural eta sozialean garatu zen.
Frantziako istiluek munduan zehar 60ko hamarkadako liskar nabarmenen artean dute testuingurua: 1959, Iraultza kubatarra; 1962, Aljeriako Gerra; 1964, Vietnamgo Gerra: 1967, EE.BB.-tako afro-amerikar errebolta..., gertakizun horiek gerraren eta ezarritako boterearen aurkako joera ekarri zuen herrialde askotan: Txekoslovakian (Pragako Uda-berria), Estatu Batuetan (Vietnamgo gerraren kontrako protestak), Mexikon (Tlatelolco plazako hilketak)... Aldi berean, hainbat mugimendu jaio ziren: bakezaletasuna, hippy, rock, feminismoa, sexu askapena, etab.
Con motivo de la exposición temporal “Carteles de Mayo del 68” recientemente inaugurada en el Photomuseum, la sesión de este viernes del programa Aula/Gela estará dedicado al Mayo Francés.
De hecho, este año se conmemora el 50 aniversario de lo que coloquialmente se ha llamado “Mayo del 68” o “Mayo francés”. La protesta estudiantil fue inicialmente una expresión contra-cultural y anti-autoritaria; después, cuando se sumaron a ella los trabajadores, adquirió un matiz social y político. Se desarrolló en un contexto cultural y social de ruptura contra el ambiente tradicional y rígido que se generó al final de la Segunda Guerra Mundial.
Los disturbios en Francia se engloban dentro de un contexto mundial de grandes enfrentamientos en la década de los años 60: 1959, Revolución cubana; 1962, Guerra de Argelia; 1964, Guerra de Vietnam: 1967, Revuelta de afro-americanos en EE.UU. Todo esto propició un ambiente generalizado de protestas contra la guerra y el poder establecido en numerosos países, Checoslovaquia (Primavera de Praga), Estados Unidos (protestas contra la guerra de Vietnam), México (asesinatos de la plaza de Tlatelolco). Al mismo tiempo fueron los años en que nacieron diferentes movimientos: el pacifismo, el movimiento hippie, el rock, el feminismo, la liberación sexual, etc.
MAIATZAK
4
MAYO
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, maiatzaren 4an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamaikagarren emanaldia eskainiko da. Pasarte honetan Blockbuster delakoak aztertuko dira Asian eta Ameriketan.
Asian, Shaw Brothers (HK) Ltd. Hong Kongeko produkzio-konpainia handiena izan zen.
1925ean, Runje, Runme eta Runde Shaw anaiek Tianyi Film Company sortu zuten Shanghaien. Film-banaketa, ordea, Singaporen zegoen. Geroago, 1958an Shaw Brothers, empresa berria sortu zuten Movietown-en. 60ko hamarkadako munduko estudio pribaturik handiena, hain zuzen. Konpainiak 1.000 pelikula baino gehiago ekoiztu zituen, horien artean, txineraz eginiko garaiko pelikularik entzutetsuenak. Izan ere, Kung-fu generoko filmekin ospetsu egin ziren. King Hu izan zen zuzendaririk famatuena eta “Come Drink with Me” bere maisulana. Gerora, Chang Cheh zuzendariaren filmek lortu zuten arrakasta (Five Deadly Venoms, The Brave Archer, etab.)
Horretaz gain, Bollywoodeko 70ko hamarkadako zinema aztertzen da. Hori baita Indiako zinema estudiorik ezagunena. Bollywoodeko filmek elkarrizketez gain, dantza eta musikaz josita daude eta genero ugari nahasten dituzte film berean: komedia, maitasuna, akzioa etab. Jatorrizko hizkuntza Hindia dute eta Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan eta Rekha izan ziren garaiko izarrik handienak.
Estatu Batuetan, 1975an estreinaturiko Steven Spielbergen Jaws (Letaginak) pelikulak itzelezko arrakasta lortu zuen eta “Blockbuster garaia” delakoa hasi zuen. Ameriketako produktora handiek pelikulei loturiko produktuekin (merchandising) dirutza lortzen dute (Jaws, The Godfather, Star Wars, Jurassic Park, Rocky...).
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 4 de mayo, se proyectará el undécimo capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En este episodio se analizarán los blockbuster o taquillazos de Asia y América.
En Asia, la Shaw Brothers (HK) Ltd. de Hong Kong será la mayor productora.
En 1925 los tres hermanos Shaw, Runje, Runme y Runde Shaw, crearon Tianyi Film Company en Shanghai. La distribuidora estaba sin embargo en Singapore. Posteriormente, en 1958, crearon en Movietown Shaw Brothers, la nueva empresa que se convirtió en la década de los 60, el estudio privado más grande del mundo. La compañía produjo más de 1.000 películas, entre ellas, los filmes más famosos en chino. De hecho, se hicieron conocidos gracias a películas del género kung-fu. King Hu fue el director más aclamado y “Come Drink with Me” su obra maestra. Después lograrían el éxito, las películas del director Chang Cheh (Five Deadly Venoms, The Brave Archer, etc.)
Además, se analiza la década de los 70 del estudio de cine más conocido de India: Bollywood. Sus películas están llenas de danza y música y mezclan varios géneros en la misma obra: comedia, amor, acción y etc. Su idioma original es el Hindi y Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan y Rekha fueron sus estrellas.
En Estados Unidos, “la era Blockbuster” se inició con la película “Tiburón” de Steven Spilberg (1975). Las grandes productoras americanas ganan fortunas con la venda del merchandising de películas como Tiburón, El Padrino, La guerra de las galaxias, Star Wars, Parque Jurásico, Rocky y etc.
APIRILAK
27
ABRIL
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, apirilaren 27an “La historia del cine” izeneko zinema zikloaren hamargarren emanaldia eskainiko da. Hain zuzen, Wim Wenders eta Ken Loach zuzendarien lanak aztertu dira.
Wim Wenders, gidoilari, ekoizle, aktore eta zine-zuzendari alemandarra da. Alemaniar kultura bere iragana ahazteko asmoz, Estatu Batuetara begira hasi zen garaian jaio zen. Horregatik, Wenders-ek bere filmetan du presentzia estatubatuarra europar inkontzientean aztertzen du, zehatzago esanda, gerraondoko Alemaniaren amerikartzea.
Lau filma hauei esker ospea lortu zuen: “Alice in the cities” (1974), “The Wrong Move” (1975), “Kings of the Road” (1975) eta “The American Friend”. Askorentzat gaztaroko maisulanak dira. Une horretatik aurrera, bere aldirik emankorrena hasi zuen, titulu esperimentalak bata bestearen atzetik eginez: “Lightning Over Water” (1980), “Hammett” (1982), “The State of Things” (1982), “Paris, Texas” (1984), “Wings of Desire” (1987) eta “Faraway, So Close!” (1993).
Ken Loach telebista-zuzendari eta zinema britainiarreko zuzendaria da. Bere estiloa errealismo soziala da eta gai sozialak bere militantzia troskistarekin lotuta daude. Urte haietan arnasten zen giroak bultzatu zion bidegabekeria sozialak kritikatzen zituzten programak egitera. 1964tik aurrera, doku-drama serieak zuzendu zituen. “Cathy Come Home” (1966) izan zen ospetsuena. Bertan, ongizate britainiarreko egoeraren testuinguruko pobrezia eta etxebizitzaren arazoa da gai nagusia. BBC-k ekoizturiko pelikularik eztabaidagarrienetarako bat da, are gehiago, etxegabeen legeak aldaerazi zituen.
Harrezkero eta 80ko hamarkada arte, Loach-ek bere denbora zinemaren eta telebistaren artean banatu zuen. Lau film luze, hainbat dokumental eta telebistarako filmak burutu zituen. Azken horien artean, bereziki aipatzekoak dira: “The Big Flame” (1969), Liverpoolgo portuko langileei buruzkoa eta “Days of Hope” seriea (1975), Erresuma Batuko 1926ko Greba Orokorrera eraman zuten gertaeren gainean egina, bertan Mugimendu Laborista Britainiarraren porrota aztertzen da.
Margaret Thatcher-ekin boterean dagoelarik langabezia igo eta kulturarako aurrekontuek murrizketak jasan zituzten. Burdinazko Damak etsai asko irabazi zituen artisten artean, Loach ere bai. Channel Four-ek debekatu egin zuen Thatcherismoari aurre egiten zion “A Question of Leadership” izeneko bere dokumentala. Hori dela eta, hamarkada horretan zehar bi pelikula soilik filmatu zituen: “Begiradak eta irribarreak” eta “Nire aitaren lurra”. 90ko hamarkadan, aldaketa politikoak medio, bere karrera indartu egin zen eta bere nazioarteko karrera sendotu. Hala ere, bere bizitzan mantendu duen estiloari uko egin gabe: zapalduen defentsa.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, 27 abril, se proyectará el décimo capítulo de “La historia del cine”, un estudio crítico de la historia del cine. En concreto se analizarán los trabajos de Wim Wenders y Ken Loach.
Wim Wenders es un guionista, productor, actor y director de cine alemán. Nació en una época en la que Alemania comenzó a girar hacia la cultura estadounidense para olvidar su propio pasado. Por ello, Wenders tiende a explorar en sus películas la presencia estadounidense en el inconsciente europeo, o más concretamente la americanización de la Alemania de posguerra.
Gracias a estas cuatro películas consiguió la fama: “Alicia en las ciudades” (1974), “Falso movimiento” (1975), “En el curso del tiempo” (1975) y “El amigo americano” (1977). Para muchos, son sus obras maestras de juventud. A partir de ese momento, comenzó su etapa más prolífica, encadenando títulos experimentales: “Relámpago sobre el agua” (1980), “Hammett” (1982), “El estado de las cosas” (1982), “Paris, Texas” (1984), “Cielo sobre Berlín” (1987) y “Tan lejos, tan cerca!” (1993).
Ken Loach, es un director de televisión y director de cine británico, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista, ligados a su militancia trotskista. El ambiente que se respiraba en aquellos años le empujó a realizar de programas que criticaban las injusticias sociales. A partir de 1964 comienza a dirigir una serie de docudramas. El más famoso de los cuales es “Cathy Come Home” (1966), que aborda la problemática de la vivienda y la pobreza en el contexto del estado de bienestar británico. Fue una de las películas más controvertidas producidas por la BBC, que llegó incluso a provocar que se modificasen las leyes sobre los sin techo.
Desde entonces y hasta principios de los 80, Loach dividió su tiempo entre el cine y la televisión. Filmó cuatro largometrajes, numerosos documentales y películas para la TV como “The Big Flame” (1969), sobre los trabajadores portuarios de Liverpool, y la serie “Days of Hope” (1975), sobre los hechos que llevaron a la Huelga general en Reino Unido de 1926, y la derrota del Movimiento Laborista Británico.
Con Margaret Thatcher en el poder crece el paro y los recortes de presupuesto para la cultura. La Dama de Hierro se gana muchos enemigos entre los artistas, Loach entre ellos. El Channel Four prohibió sus documentales “A Question of Leadership”, con los que combate al Thatcherismo, por lo cual a lo largo de toda esa década solo puede filmar dos películas: “Miradas y sonrisas” y “La tierra de mi padre”. En los años 90, con los cambios políticos, su carrera se revitaliza y se consolida su carrera internacional, pero manteniéndose siempre fiel al estilo que fue una constante en su vida: la defensa de los oprimidos.
APIRILAK
20
ABRIL
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, apirilaren 20ko saioa hil berri den Milos Forman zuzendari txekiarrari eskainiko zaio.
Txekoslovakiako Olatu berriaren kide garrantzitsua hori, zinemagile berezia izan zen. Bere lanean, gizabanakoaren borroka islatu zuen sistemaren zapalkuntzaren kontra. Frogatu zuen Hollywood barrutik lan egin zitekeela ukitu subertsiboarekin.
Caslav herrian jaio zen Forman 1936an. Umezurtz oso gazte geratu zen. Izan ere, gurasoak Auschwitzeko kontzentrazio-esparruan hil ziren. Pragan egin zituen zinema ikasketak eta bertan eman zituen lehenengo urratsak, baina Bigarren Mundu Gerraren ostean, Txekoslovakia Sobietar Batasunaren eraginpean gelditu zen. Hori dela eta Ameriketako Estatu Batuetara joan zen. 1977an hiritartasuna eskuratuko zuen. Ameriketan arrasta lortu zuen Jack Nicholson protagonista duen “One Flew Over the Cuckoo's Nest” (1975) filmarekin. Ospe hori “Amadeus” (1984) filmarekin areagotu egin zen. Hain zuzen ere, filmak 40 sari jaso zituen, haien artean: 8 Oscar Sari, 4 British Academy Film Awards, 4 Golden Globes eta DGA Award bat.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes, 20 de abril se dedicará al director checo Milos Forman, recientemente fallecido.
Fue un cineasta especial, miembro importante de la Nueva Ola Checoslovaca. Su trabajo reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema. Probó que en Hollywood se podría trabajar desde dentro, con un toque subversivo.
Nació en el pueblo de Caslav en 1936. Se quedó huérfano muy joven. De hecho, sus padres murieron en el campo de concentración de Auschwitz. Hizo en Praga sus primeros estudios de cine y dio ahí mismo los primeros pasos en la cinematografía, pero tras la Segunda Guerra Mundial, Praga y Checoslovaquia quedaron bajo la influencia de la Unión Soviética. Por ese motivo se fue a los Estados Unidos de América y consiguió la ciudadanía en 1977. Con su película “Alguien voló sobre el nido del Cuco” (1975) protagonizada por Jack Nicholson consiguió gran renombre. Éxito que se incrementó con su película “Amadeus” (1984), ya que ésta recibió 40 premios, entre los cuales: 8 Premios Óscar, 4 British Academy Film Awards, 4 Golden Globes y un DGA Award.
APIRILAK
13
ABRIL
2018
18,30 H.
SANZ ENEA
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA /GELA
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, ostiral honetan, apirilaren 13an Zzzz kolektiboko kideek (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Alava eta Enrique Aparicio-k) bisita-gidatua eskainiko digute. Izan ere, argazkilari horiek parte hartzen dute Sanz Enea Kultur-Etxean ikusgai dagoen “letra xehez Artea” izeneko erakusketan.
Egileek beren lana artistikoaren berri emango digute. Bakoitzak beraien sortze prozesua azalduko digute, baita beraien ikuspuntua eta motibazioa ere.
JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA
Da Vinciri begira
Larrasoañak Da Vinciri begiratzen dio bere lanean. Errenazimenduko maisua, pertsonaia garrantzitsua izan zen, perfekzio zalea pintore gisara, eta irudimen handikoa, asmatzaile gisara. Eta ezaugarri horiek, hain zuzen, izan dira inspirazio-iturri bere lanerako, halakoek ezen agerian uzten baitute florentziarraren ideal hura: “zaila lortu egiten da; ezinezkoa, saiatu”.
ENRIQUE APARICIO
Moneti Begira
Bere proiektua inpresionismoari buruzkoa da: “Naturari antzeman eta hura kopiatzeko molde artistikoa, zeinak errealitate objektiboari baino inpresio subjektiboari edo pertsonalari erreparatzen baitio.”
Inpresionistei erakargarri egiten zaie alda daitekeen oro, eta horregatik pintatzen dituzte loreak, elurra, ura hodeiak eta abar. Claude Monteen obretan, argiak sortzen ditu kolorea eta forma. Apariciok argiaren isla bere kamerarekin atzematen du, inpresionistek egin zuten bezala.
IGNACIO DE ALAVA
Oteizari begira
Oteizaren unibertsoan, haren eskultura ez figuratiboa eta obraren ikuskera (espazioaren desokupazio gisara), hartu du ardatz Ignacio de Alavak.
Oteiza ez zen argazkilaria, baina argazkiak egiten zituen familia artean eta bidaietan, eta argazkiak egiten zizkien, baita ere, bere artelanei.
Bere proiektuan itzalak eta argiak atzematen saiatu da, ikusgarria eta ikusezina, segurtasun batetik abiatuta: Oteizarengan dena da bilaketa eta ez du amaierarik.
PACO SADA
Gaudiri Begira
Antonio Gaudi artistaren harira eginiko argazkiak dira. Paco Sadari betidanik iruditu zaio artista zirraragarria. Gaudiren lanekiko mirespena eta harridura abiapuntu hartuta, zertzelada batzuk egin ditu, hots, argazki-apunte batzuk.
Basoen argazki-konposizioak dira eta bertan, babes dugun natura horren jatorrizko ideia adierazten da. Argia trabeska agertzen da zuhaitz-zutabeen artean jatorrizko gurutzadura azpimarratuz eta birsortuz.
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes, 13 de abril, los miembros del Colectivo Zzzz (José Antonio Larrasoaña, Paco Sada, Ignacio de Álava y Enrique Aparicio) nos ofrecerán una visita guiada con motivo de su exposición “letra xehez Artea /Arte con minúscula” expuesta en las salas de la casa de cultura Sanz Enea.
Los autores contarán de primera mano los pormenores de su trabajo artístico. Cada uno nos hablará de su punto de vista y sus motivaciones a la hora de crear su obra artística.
JOSÉ ANTONIO LARRASOAÑA
A propósito de Da Vinci
Larrasoaña realiza un trabajo mirando a Da Vinci. El maestro del Renacimiento fue un personaje muy relevante, perfeccionista como pintor e imaginativo como inventor. Esas características le han inspirado a Larrasoaña para su obra ya que quiere expresar ese ideal del florentino: “lo difícil se consigue, lo imposible se intenta”.
ENRIQUE APARICIO
A propósito de Monet
Su proyecto se basa en el impresionismo: “Manera artística de considerar y reproducir la naturaleza, atendiendo más que a su realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal.”
A los impresionistas les atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pintan flores, nieve, agua, nubes, etc. En la obra de Claude Monet, la luz engendra el color y la forma. Aparicio capta con su cámara el reflejo de la luz como lo hicieron los impresionistas.
IGNACIO DE ÁLAVA
A propósito de Oteiza
Dentro del universo de Oteiza, Ignacio de Álava se ha centrado en su escultura no figurativa y en su concepción de la obra como desocupación del espacio.
Oteiza no fue fotógrafo pero utilizaba la fotografía en su faceta familiar, de viajes, y en la representación de su obra.
En su proyecto ha intentado buscar la captación de las sombras y las luces, de lo visible y de lo invisible, con la certidumbre de que todo en Oteiza es búsqueda y no tiene fin.
PACO SADA
A propósito de Gaudí
Sus fotografías miran a Antonio Gaudi. A Paco Sada siempre le ha maravillado este artista y su obra es una buena fuente de inspiración. Desde la admiración y el asombro por sus trabajos ha realizado unos bosquejos, es decir, unos apuntes fotográficos.
Son foto-composiciones de bosques que nos enuncian la idea primigenia de esa naturaleza que nos protege. La luz se entrecruza con las columnas arbóreas remarcando y recreando el crucero original.