AULA / GELA

Hitzaldia eta Solasaldia

Sonia murugarren

Atzemandako materiatik eraikitako irudira

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Sonia Murugarren, Photomuseumean ikusgai dagoen “Atzemandako materiatik eraikitako irudira” aldi-baterako erakusketaren egilea izango dugu hizlari ostiral honetako saioan.

Sonia Murugarrenen lanean, argazkiak ez du erregistro gisa jokatzen, ondorio gisa baizik. Irudi bihurtu aurretik, materia bere ohiko funtziotik kendu eta berrantolaketa zehatzaren mende jarri da. Keinu fisikoa tiroaren aurretik doa, eraikuntza antzezpenaren aurretik. Irudia ez da aurkitzen: sortzen da.

Argazkigintza garaikidearen esparruan 2016tik garatu da, eta ukigarria denaz jabetzen den eraldaketa horren inguruan egituratzen da. Kontua ez da erreala agertzen den moduan atzematea, baizik eta esku hartzea, ikusizko konfigurazio berri bat sortu arte. Kamerak aurretiazko prozesu baten emaitza finkatzen du, ez ustekabeko une bat. Lekualdaketa horren ondorioz, irudia erabaki baten ondorio da, eta ez kasualitate batena, elementu bakoitzak arretaz pentsatutako barne-logika bati erantzuten baitio.

Argia, papera eta guraizeak lanean, kartoi mehea egitura bihurtzen da. Ebaketek eta tolesturek ez dute baliabide formal huts gisa funtzionatzen, baizik eta espazioa definitzen dute, eta formen, koloreen eta argiaren arteko barne-erlazioak eraikitzen dituzte. Azalera argiztapenaren bidez aktibatzen da; argiztapen horrek planoa handitzen du itzalen bidez, tentsio konstantea sortzen dutelarik bi dimentsionaltasunaren eta bolumenaren artean. Argazki gisa existitzeko eta sinplea dena ikusizko esperientzia bihurtzeko asmo argia duen pentsatutako arkitektura iragankorra finkatzen du irudiak. Bertan, elementu bakoitzak arreta handiz eraikitako oreka bati erantzuten dio.

Postnaturan, materiala organikoa da. Ingurunetik ateratako hostoek argi- eta espazio-logika berria jasaten dute. Xehetasunen handitzeek eta intentsitate kromatikoek gauzen nortasuna aldatzen dute, jatorria ezabatu gabe. Landare dena ezegonkor bihurtzen da: jada ez dagokio erabat naturari, baina ez da abstrakzio hutsa ere. Eskalak eta enkoadraketak pertzepzioa aldatzen dute, eta formaren eta esanahiaren arteko erlazioa berriz aztertzera behartzen dute. Igarobide horretan, gogoeta bat sortzen da, esku hartzean naturala eraikuntza kultural bihurtzen den eta presentzia sinboliko berria hartzen duen uneari buruz.

Bi serieek kezka bera dute: materia bere hasierako izaera utzi eta beste presentzia bat hartzen duen unea. Argazkiak ez du iraganbide hori dokumentatzen, sendotu egiten du. Horrela, obra bitarteko lurralde batean kokatzen da. Bertan, alderdi fisikoak eta bisualak elkarri tira eta hitz egiten diete, begirada arretatsu eta iraunkor batera gonbidatuz. Tentsio horretan, irudia eraldaketa-espazio gisa ulertzen duen praktika bat definitzen da, eta ez irudikapen soil gisa.

Hitzaldiaren ondoren, solasaldia egongo da.

AULA / GELA

Charla y Coloquio

Sonia murugarren

De la imagen intervenida a la imagen construida

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes contaremos con Sonia Murugarren, autora de la exposición temporal “De la imagen intervenida a la imagen construida”.

En el trabajo de Sonia Murugarren, la fotografía no actúa como registro, sino como consecuencia. Antes de convertirse en imagen, la materia ha sido desplazada de su función habitual y sometida a una reorganización precisa. El gesto físico precede al disparo, la construcción antecede a la representación. La imagen no se encuentra: se produce.

Su práctica, desarrollada en el ámbito de la fotografía contemporánea desde 2016, se articula en torno a esa transformación consciente de lo tangible. No se trata de capturar lo real tal como aparece, sino de intervenirlo hasta generar una nueva configuración visual. La cámara fija el resultado de un proceso previo, no un instante fortuito. Este desplazamiento sitúa su trabajo en un territorio donde la imagen es consecuencia de una decisión y no de una casualidad, donde cada elemento responde a una lógica interna cuidadosamente pensada.

En Luz, papel y tijeras, la cartulina se convierte en estructura. El corte y el pliegue no funcionan como meros recursos formales, sino como operaciones que definen el espacio y construyen relaciones internas entre forma, color y luz. La superficie se activa mediante una iluminación que amplía el plano a través de sombras que introducen una tensión constante entre bidimensionalidad y volumen. La imagen fija una arquitectura efímera concebida para existir como fotografía, donde cada elemento responde a un equilibrio cuidadosamente construido y a una intención clara de transformar lo simple en experiencia visual.

En Postnaturaleza, el material es orgánico. Hojas extraídas de su entorno son sometidas a una nueva lógica lumínica y espacial. El detalle ampliado y la intensificación cromática alteran su identidad sin borrar su origen. Lo vegetal se vuelve inestable: ya no pertenece del todo a la naturaleza, pero tampoco es pura abstracción. La escala y el encuadre desplazan la percepción y obligan a reconsiderar la relación entre forma y significado. En ese tránsito emerge una reflexión sobre el momento en que lo natural, al ser intervenido, se transforma en construcción cultural y adquiere una nueva presencia simbólica.

Ambas series comparten una misma preocupación: el instante en que la materia abandona su condición inicial y adquiere otra presencia. La fotografía no documenta ese tránsito, lo consolida. La obra se sitúa así en un territorio intermedio donde lo físico y lo visual se tensan y dialogan, invitando a una mirada atenta y sostenida. En esa tensión se define una práctica que entiende la imagen como espacio de transformación y no como simple representación.

Tras la charla, se abrirá un coloquio.